描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1919年制作的《纽约·莫莱特（Nenufares）》（Nenufares）（水百合花）是印象派的峰值作品之一，也是他过去几年中艺术家的独特风格的证词。这张照片是莫奈一生中著名的必需品系列的一部分，不仅封装了自然之美，而且封装了莫奈本人的绘画技术的演变。
在观察工作时，不可否认的是，该成分由它们漂浮的水表面主导。莫奈（Monet）消除了传统的景观分裂和传统观点，重点是几乎抽象的表示，使观众浸入了感官中。水面变成了移动的反射，捕捉了自然环境的光和氛围。没有明显的地平线，它暗示了一个没有限制的空间，与印象派中存在的暂时性概念密切相关。
在这项工作中的颜色使用是精湛的，并揭示了捕获光的掌握。蓝色和绿色的色调占主导地位，除了描述水的玫瑰和白色的细腻笔触本身。这种颜色游戏不仅提供了视觉财富，而且还产生了一种平静和宁静的感觉。松散而充满活力的笔触的技术表明运动，好像水的表面还活着，随着微风和天空的反射而波动。这些特征唤起了莫奈（Monet）与他在吉维尼（Giverny）的花园的联系，在该花园中，他受到启发创造了这些水景景观。
有趣的是指出“ Neenufares -1919”是在莫奈（Monet）处理健康问题的时候创建的，这为他的工作增加了情感维度。尽管遇到困难，但他们对艺术的奉献精神和热情并没有减少。特别是这项工作表达了超越景观并触及他认为自然本质的愿望。莫奈（Monet）使用本系列来研究光，色彩和形式之间的关系，试图捕捉整个视觉体验，这是他作品中总是存在的问题。
至于角色，没有人物的缺乏是值得注意的，这是莫奈神经绘画中的共同特征。这些数字的剥夺表明对自然的纯粹状态进行了冥想，这是对观众成为环境一部分的邀请，而不是作为外部观察者。在莫奈的作品中，大自然生活和呼吸，是观众通过自己的情感体验完成绘画。
这幅画是在一个系列中，极大地影响了现代艺术的发展，鼓舞了从小工艺到抽象的各种艺术水流。莫奈（Monet）捕捉光和色彩的能力以及接近景观的方式，建立了一个新的绘画标准。他的遗产持续了当代艺术家解决色彩与感知之间关系的方式，“水谎言-1919”是这一进化的一个显着例子。
总而言之，“ Neenufares -1919”不仅是花园的代表，而且是对生活，时间和感知本身的冥想。莫奈（Monet）通过这项作品邀请观众将自己沉浸在一个互相互相崇高的世界中，提供了一种审美体验，这种体验在今天继续引起共鸣。
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