描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品”这幅画属于艺术家献给他在吉维尼花园的一系列两百多个画布中，他在庇护所里探索了水，空气和包围他的植物群之间的关系。在这项特殊的工作中，莫奈（Monet）提出了一个似乎正在脱生的水生世界，成为纯粹的感官盛宴，挑战了传统观点。
“必需品”的组成揭示了自然主义代表和抽象之间的微妙平衡。乍一看，这项工作看起来像是无尽的浮动水寿命的上螺旋，延伸到水面。莫奈（Monet）使用了富含蓝色，绿色和白色的细微差别的调色板，他在各种淡紫色和粉红色中添加了色彩，从而产生了运动和延续性的印象。通过快速和松散的笔触，艺术家提出了自然的动态和环境的深刻互动。在平静的水背景下，花几乎像梦幻图像一样出现，模糊了水面和天空之间的边界。
在“ nennuals”中，没有观察到人类的性格。取而代之的是，莫奈将我们沉浸在一个亲密的景观中，那里的大自然成为了绝对的主角。有了这个选择，莫奈重新考虑了传统景观的思想，转向对其直接环境的更亲密和个人研究。人物缺乏人物使观众能够沉浸在花园的静止中，并在自然之美中体现出沉默的反思。
在印象派技术的背景下，这张图片也很重要。莫奈（Monet）是这一运动的先驱，他远离了学术主义的僵化形式和结构，提倡对世界的更主观的愿景。在整个职业生涯中，这位艺术家专注于光线在一天中的不同时间与物体及其周围环境互动，而“必需品”是这种哲学的完美代表。光在工作中起着至关重要的作用，不仅可以照亮水百合，而且还定义了这种空灵组成的一般气氛。
Monet Nennuphary系列是对视觉和时间感知的不断探索。 1907年，莫奈（Monet）多年来一直在研究这个问题，每个画布都反映出他对以最纯粹形式分解要素的兴趣日益增长。在这些作品中，现代艺术趋势的影响开始很明显，这些作品预测了随后的运动，例如野蛮主义和抽象。
指出水百合不仅代表美学趋势，而且还引起和平，冥想和沉思的感觉。莫奈（Monet）在生命的尽头，试验了捕捉短暂时刻本质的主题，“水都在浮出水面”，使这些情绪在其表面上呈现。观察这一杰作时，观众面临着邀请，不仅反映了莫奈的艺术作品，而且还涉及他与每次中风中溢出的性质的深厚联系。
在研究“必需品”时，很难通过将日常转变为崇高的方式被吸引。这项工作是莫奈的遗产及其对艺术历史进程的持久影响的证词，也是一种依靠自然本身的简单性的美容提醒。最终，通过其创新的方法及其致力于捕捉一刻的本质的承诺，莫奈为我们提供了一个视觉避难所，该避难所继续在当代对艺术的看法中启发和共鸣。
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