描述
由克劳德·莫奈（Claude Monet）绘制的1907年的“ Nenufares”作品是艺术家在不断转变的状态下捕捉光与自然的一种充满活力和诗意的证词。莫奈（Monet）是印象派主义的开拓者之一，他的职业生涯大部分时间都致力于探索他在吉维尼（Giverny）的花园，在那里他在水中发现了他的艺术是无穷无尽的主题。这个特殊的画布是专门针对这种水生菌群的广泛系列的一部分，是莫奈（Monet）深深沉浸在违反景观常规看法的创造体验中的阶段的一部分。
在观察绘画时，很明显，莫奈（Monet）将自然环境的传统表现提取，使观众沉浸在一种崇拜之中。该组合物的特征是一种进入水表面的方法，该方法变成了突变的镜子，在其中反射天空和植被。笔触是伪装和手势的，产生了一种运动感，似乎击败了自然的指南针。莫奈（Monet）放弃了传统的观点，相反，画布变成了一种感觉体验，形式被模糊和交织在一起。
在“水谎言”中使用颜色对于了解其影响至关重要。绿色和蓝色的阴影在背景中占主导地位，表面上跳舞的光反射。 Nenoufares涂有白色，粉红色和黄色的柔和细微差别，似乎漂浮并将观众运送到超越身体的空间。光线在作品中的发挥不仅试图捕捉瞬间，还邀请我们考虑自然界的时间，这是莫奈艺术中的反复出现的主题。新闻中色彩的微妙之处 - 尤其是不同的音调如何相互作用 - - 他们意识到莫奈在颜色的应用及其唤起深层情绪的能力方面的掌握。
与他以前的许多作品不同，“ Neenufares”缺乏人物。它完全关注自然环境。这一决定可能反映出渴望在自然之美的庇护所，避难所，避难所的避难所，这是莫奈渴望的，尤其是在当时的个人损失和社会紧张局势之后的几年中。从作品中产生的令人回味的沉默表明与周围的环境有着深厚的联系，将每个观察者变成了吉维尼花园宁静的同谋。
此外，有趣的是，当莫奈因白内障而开始恶化时，莫奈开始在本系列中工作，这为他的工作增加了新的复杂性。尽管有身体上的困难，但他对光和颜色的代表的承诺并没有动摇。莫奈（Monet）在寻找崇高的时刻，设法捕捉了一个短暂的本质，该本质在放弃作品后很久就引起了观众的共鸣。
在现代艺术的背景下，一系列“必需品”是巨大的，这不仅是因为使用的技术，而且是通过重新定义景观的表示的方式。该系列的作品，包括1907年的作品，为随后在抽象艺术中进行探索的基础奠定了基础，邀请几代艺术家重新考虑其与自然环境和感知的关系。因此，“ Neenufares”超越了他的时间，成为一个继续激发和惊讶的里程碑，并重申了克劳德·莫奈（Claude Monet）的天才，成为光明，形状和色彩的永恒探险家。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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