描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）在1906年的“ Nenufares”作品中囊括了他在吉维尼（Giverny）的花园的本质，这个地方将成为他艺术实验的中心和对现代艺术的革命性贡献。这幅画是致力于其池塘水生植物的系列的一部分，它反映了其精通捕捉光和氛围的精通，这是印象派的基本特征，他帮助发现和发展的动作。
这项工作的组成是重点是风格化且几乎抽象的自然环境。莫奈（Monet）消除了人类或动物形象的代表，专门针对植物和水。画布充满了有序的混乱，水的形式在其中，水的起伏形式产生了动态的绘画表面。这种方法不仅使观众与叙事场景脱节，而且引起了对自然本身及其短暂美的冥想。
在“水中”中使用颜色是其最突出的方面之一。莫奈（Monet）施加了充满活力的绿色和蓝色的色调，这些色调与白色，粉红色和花朵的白色交织在一起。精心选择的调色板，小心地混合和应用，使天空的反射能够整合到水面，从而在环境和同一植物之间形成几乎协同的联系。莫奈（Monet）反映了照明的细微变化，几乎达到了运动效果，暗示了生活和变化的景观。
这项工作的一个令人着迷的元素是光与水表面的相互作用。莫奈（Monet）从经典形式的限制中释放出笔触，并探讨了水上产生的视觉印象。这项技术预测了抽象艺术中未来的发展，其中客观的表示模糊了，以更加情感和感官的概念。因此，“ Nenufares”不仅成为20世纪艺术的先驱，而且还成为挑战西方艺术规范的实验。
Nenufare系列被绘制了几年，并反映了莫奈风格的演变。与较早的作品相反，细节的定义更为定义和结构化最大的作品，在这里可以看到可以被认为是景观解构的东西的减少。缺乏逃脱点，直线和划界元素在观众沉浸在绘画中提出的大气中的方式中起着至关重要的作用。莫奈（Monet）不仅寻求看大自然，还要感受到它并通过其艺术传递这种情感。
当观众进入作品时，他的目光受到水生形式的节奏重复的指导。这个视觉周期似乎引起了与自然的无声交流，请记住，这些作品不仅是抒情的景观，而且是对世界的感知和暂时性美的冥想。
“ Nenufares”画是莫奈天才的证词，他通过创新的态度有助于改变现代艺术的发展。它对光线，色彩和自然的奉献精神继续激发了几代艺术家和观众，这使其成为印象派遗产中的基本工作。在抽象的繁荣和关注世界个人看法的背景下，莫奈不仅是景观画家，而且是寻找自然中无法言喻的先驱。
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