描述
由克劳德·莫奈（Claude Monet）绘制的1905年的“ Nenufares”作品是印象派运动的象征，也是艺术家与自然深厚联系的忠实代表。莫奈（Monet）以捕捉光和颜色的影响而闻名，在这里展示了一个景观，邀请您考虑水的宁静和越过其表面的水嘴唇的美味。这项作品属于莫奈（Monet）献给他在吉维尼（Giverny）花园的一系列帆布，在那里他将自己的环境转变为无尽的灵感场景。
在这幅画中，构图的特征是一种几乎抽象的方法，其中水的形象以广阔的颜色和形状空间形式表示，模糊了通常定义景观的线条。水的表面充满了水和反射，用松散而几乎疯狂的笔触处理。花漂浮在黑暗的背景上，暗示了池塘的深度，同时散布着似乎在表面跳舞的灯。光和颜色的这种用途在水中反射的表示中突出，莫奈用蓝色阴影与绿色和微妙的白色和粉红色混合在一起。
在作品中，没有可见的人物。无可争议的主角是景观本身，也是居住在景观的水生菌群的代表。人物的缺乏增加了一种亲密感和静止感，邀请观众沉浸在沉思的经历中。外观通过水的表面移动，探索了莫奈（Monet）耐心和关注时间和光线的不同细微差别和细节。
莫奈（Monet）不仅捕捉了风景秀丽的美感，而且还唤起了一种表述和不断变化的感觉。印象派技术以涂料和充满活力的调色板的快速应用为特征，使工作可以传播生活氛围并连续转化。由蓝色，绿色和暖色的触摸组成的调色板体现了莫奈不仅捕捉视觉表现形式的渴望，而且体验了在特定时间出现在该风景中的经验。
重要的是要强调，一系列“水生命”对于现代艺术的发展至关重要，因为它的视觉感知和印象的方法可以预测诸如抽象之类的运动。缺乏定义线条和传统视野的损失使这项工作成为光，色彩和感知的冥想。水寿命的视觉密度以及反射光的效果引起了感觉体验，超越了简单的观察，成为对艺术本质的反映。
通过这幅1905年的绘画，莫奈不仅记录了周围的环境，还邀请观众参加有关自然及其不断变化的美丽的视觉对话。该画布是其对光和色彩微妙的一致观察的证词，并庆祝了当下的短暂独特性，这引起了人们对水生植物群及其水生环境的沉思和钦佩。本质上，“ Neenufares”是一部继续引起人们共鸣的作品，不仅要看，而且还以最纯粹和情感的形式体验自然。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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