描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的“ nennuals”作品于1899年创作，是最著名的法国画家之一，它是一种通过自然而代表光和色彩的创新性。作为莫奈（Monet）遗产的一部分，这张图片反映了其对光和植物群的影响的兴趣，这是一个视觉探索，它不仅仅是简单地表示，使自己沉浸在观众的感官体验中。
“必需品”的组成是一种几乎抽象的平面，其中水变成了反映天堂不断变化的镜子。这幅画展示了一系列有机圆和由水寿命组成的形式，这些圆形在表面上漂浮，而环境则模糊了蓝色，绿色和柔和的粉红色和白色的柔和色调。莫奈（Monet）在捕捉景观本质的搜索中，使观众的眼睛在作品中移动，从而产生了宁静和连续性的感觉。
颜色是精巧的，使用一个调色板唤起吉维尼花园的平静和宁静，莫奈在水上表演了许多作品。艺术家选择了一种印象派风格，其特征是松散的笔触，在现场施加了几乎空灵的角色。这种技术使您可以捕获其表达的光，将每个元素转变为与水运动交织在一起的色彩舞蹈。
值得注意的是，在工作中没有人物的存在，这一方面强调了莫奈在纯粹状态下的方法。缺乏角色使观众完全沉浸在景观中。好像在考虑工作时，人们感觉到水和鲜花成为主角的宁静和流畅环境的一部分。
莫奈（Monet）致力于研究他在吉维尼（Giverny）的花园的研究，这个地方不仅是个人空间，而且是一个实验室，以测试他的色彩和光线理论。在生产“水是”之前，他已经在其他作品中探索了自然问题，但是在这里，这种方法变得更加抽象，可以预料到以后到达的艺术运动，例如现代主义。情感笔触和缺乏明确的焦点邀请观察者在画布提供的多种解释中迷失。
Nenufare系列的绘画，包括1899年的这项工作，揭示了莫奈向更自由的表达形式发展，而与传统的形象表示相关。在他的最后几年中，这位艺术家对不仅捕捉景观的想法，而且对景观的感觉越来越吸引。因此，这项工作成为其艺术搜索的生动证词，试图超越时间和空间的局限性。
总而言之，“ Neenufares”不仅仅是景观的代表：这是一个邀请，以一种很少仅通过身体观察而无法实现的方式来体验自然。莫奈通过其颜色，光和形状的管理将有形的人与空灵结合在一起，不仅邀请观众看，而且要感受到画布中反映的自然脉搏。这项象征着印象派的作品仍然是艺术史上的里程碑，这使人想起了人与自然环境之间的联系。
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