描述
1899年的作品“ Nenufares”是克劳德·莫奈（Claude Monet）在吉维尔尼（Giverny）著名的池塘绘制的众多版本之一，是对自然景观的诗意最小化，这是一种在捕捉光和色彩本质的时期暂停的。莫奈（Monet）将其成熟作为印象派运动的大师，使用这幅画来探索光的合成品质及其与水和植被的互动。莫奈（Monet）并不是一个简单的风景，而是将水的表面变成了几乎梦幻般的体验，那里的水在那里，它们的外观微妙，出现并漂浮在天空和树木的反射之间。
“必需品”的组成的特征是缺乏常规焦点。莫奈（Monet）在微妙的平衡舞中，将注意力引向整个场景，打破了传统的期望。池塘似乎无限传播，渴望捕捉整个环境。从这个意义上讲，莫奈不仅呈现自然。它结合起来，成为感官体验的工具。
在这项工作中使用颜色是宏伟而细微的。莫奈（Monet）使用柔软的蓝色，充满活力的绿色和淡粉红色触感的调色板，它们和谐地相互作用，营造出宁静的气氛。颜色不仅用于表示现实。相反，它成为一种情感语言。通过松散和手势的笔触，莫奈（Monet）设法代表了水的物理表示和视觉印象的瞬变。
另一个值得注意的方面是莫奈完善的简短和快速笔触的颜色和技术的应用。笔触不限于精确描绘形状。另一方面，颜色应用的看似混乱的质量使工作可以辐射振动，唤起水的运动以及风在地面上的存在。通过这项技术，这项工作超越了仅仅景观，迈出了几乎抽象的体验，在那里观众被视觉冥想。
缺乏人物是在这项特定工作中突出显示的特征。尽管莫奈的许多作品通常都包含与景观相互作用的数字，但在“水中”中没有可见的角色，这会邀请观众迷失在自然的沉思中，并体验到环境之间的艺术与艺术之间更加亲密的联系。莫奈（Monet）试图实现的一个沉思和精神的方面。
通过将这项作品放在现代艺术的背景下，很明显，预计将在20世纪占主导地位的抽象探索。莫奈（Monet）成为先驱，使用颜色和光线以使其模糊表示和主观体验之间的限制。 Nenufare系列不仅是对自然环境的庆祝活动，而且被竖立为莫奈对景观的深切尊重及其捕捉景观的渴望的证词，使他与观众在情感上产生了共鸣。
总之，1899年的“水谎”不仅是池塘的代表，而且是对颜色，光和形状的深入探索。莫奈（Monet）在他的技术中表现出独特的掌握，流产了他的时间的惯例，以创造一个引起人们共鸣的沉思空间。通过它精致的笔触和广泛的观点，它邀请观众沉浸在一个自然变成艺术和美学感知的世界中。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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