描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1918年绘制的“ Nennuphary Pond”，是艺术家帮助定义和普及的印象派风格的非凡证词。这篇文章是更广泛的系列的一部分，该系列捕捉了法国吉维尼花园的池塘的本质，该池塘在19世纪末和20世纪初成为其视觉和情感实验室。莫奈（Monet）已经履行了他的七十年代人，他继续在他的最新作品中探索光和色彩的代表，而“ Nennuphary Pond”是这一不懈努力的一个明显例子。
这幅画的组成的特征是几乎抽象的结构，其中水的表面起着主导作用。莫奈（Monet）以详细而精确的表示，有利于一系列景点和笔触，这些景点不仅仅是定义。在工作的中心，水是漂浮的，其圆形形式似乎几乎溶于其环境中，反映了水上光的短暂质量。在湖中使用阴影和灯光的使用巧妙地管理，产生了深度和三维的感觉，而主要的绿色和蓝色邀请观众沉浸于景观的宁静中。
莫奈（Monet）在这项工作中使用的调色板唤起了一种平静和宁静的气氛。绿色的阴影，从最黑暗到最活跃的绿色，与水百合中的粉红色和白色的触感形成了微妙的对比。这些颜色与水的蓝色混合在一起，产生了几乎梦幻般的效果，在纯粹的感觉美学体验中，现实是模糊的。典型的印象派的短而松散的笔触技术使光和阴影可以彼此发挥作用，使场景一生。
在“ Nenufare Pond”中，人物的表示非常不存在。这个空白可以解释为艺术家从传统代表的纽带中释放出来，重点是自然及其与光线作为绝对主角的相互作用。莫奈在水上景观中发现了一种唤起内省和沉思问题的方式，邀请观众参与对自然世界短暂美的冥想。
考虑莫奈（Monet）制作这项工作的背景是令人着迷的。 1918年，世界在第一次世界大战中陷入了困境，在他的个人生活中遭受了巨大损失和苦难的莫奈（Monet）在他的花园中发现了避难和灵感的来源。因此，这个nennufare池塘成为了在动荡时期的和平与康复的象征。在您的作品中重复此主题不仅是审美兴趣的问题，而且是面对和处理世界痛苦和美丽的一种方式。
这幅画的遗产不仅在于其个人美丽，还在于它将印象派作为一种艺术风格的代表，庆祝世界上主观的看法和情感体验。莫奈（Monet）通过他的工作向我们介绍了生活的无常和在日常生活中找到美丽的重要性。在“ Nenufare Pond”中，它为其内部世界提供了一个窗口，在一个多世纪之遥的视觉体验中，光线和颜色相互交织在一起，在一个多世纪之遥的地方继续引起观众的共鸣，以有效地提醒艺术与自然。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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