描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1917年制作的“ Nenufares-黄色和Lila”作品代表了印象派的峰会之一，也是他孩子系列中艺术家最重要的成就之一，涵盖了他一生的大约三十年。这幅画是莫奈对光和色彩的深厚兴趣的证词，也是代表围绕其吉维尼花园的水生景观的创新方法。
从构图的角度来看，该作品采用了水平格式，使观众沉浸在充满抒情和宁静的世界中。水的表面变成了反射和折射颜色的镜子，产生了几乎梦幻般的感觉。莫奈（Monet）摆脱了自然的字面代表。取而代之的是，它建立了一个充满活力和短暂的现实，从而带来了奇异的视觉体验。 nenoufares以播种和流畅的方式排列在画布上，似乎轻轻地漂浮着，从淡淡的淡淡的黄色色调到强烈的黄色音调，捕捉到花瓣中的光线。
颜色无疑是工作的焦点。莫奈（Monet）结合了一个由温暖而新鲜的音调组成的调色板，彼此和谐地相互补充。充满活力的黄色与最多的lilos并置唤起了一种和平的感觉，但也使人运动，好像水在不断变化一样。莫奈（Monet）的宽松和手势笔触揭示了它们的特征技术，这些技术是通过提供深度和质地的油漆层创建的。当眼睛沿着画布移动时，它被困在舞蹈和形状舞蹈中，空间模糊并变成了几乎抽象的体验。
考虑创建这项工作的背景是至关重要的。莫奈（Monet）在生命的最后阶段，正在处理影响他的技术和看到世界方式的视觉问题。因此，这项工作成为其对自然感知的一种表达，其中具体细节以光和色彩的一般感觉升华，从而使观众对生活的美和瞬变进行了内省的冥想。这有助于“ Neenufares-黄色和淡紫色”忧郁的色调和庆祝短暂的庆祝活动。
尽管这幅画中没有人物的形象，但自然界的亲密关系暗示了观察者与环境之间的情感联系。通过排除角色，莫奈邀请观众进入一个沉思的空间，感知和感官体验成为真正的主角。
这项作品不仅是著名的莫奈水平寿命系列的一部分，而且是印象派艺术的传统，其根源沉入了形式上的光和色彩直接观察中。这项工作与莫奈（Monet）的其他视觉探索（例如“ nennuals of of nennuals”或“ Giverny的Ginder”）一致，其中自然和光效应继续是中央轴。
“ Nenufares-黄色和淡紫色”封装了整个印象派的本质：捕捉时刻，通过光和色彩传递情感的搜索，并将观众与自然的崇高之美联系起来。在这项工作中，莫奈提醒我们，可以在最简单和每日的细节中找到真正的美丽，这使它们成为超越时间和空间的视觉表演。绘画不仅是一个视觉庇护所，而且是对生活本身的敬意，其所有复杂性和辉煌。
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