描述
捷克艺术家约瑟夫（Josef）的“纳·斯特尼（NaStráni）”（1937年）是一项纳入欧洲现代艺术传统的作品，反映了一种创新的美学和深层象征性的负担。 AVEL，主要是他作为画家，作家和艺术理论家的角色而闻名的，他彰显了他将日常生活和自然元素纳入他的作品的方式。这项特殊的工作虽然正式简单，但却以相互交织的含义编织，这些含义引起观众的深刻沉思。
从视觉上讲，“naStráni”的特征是其可怕和柔软的色彩的调色板，这有助于创造一种怀旧环境，几乎是梦幻般的。 Ocher，绿色和灰色的音调的结合不仅建立了与场景所在的景观的联系，而且还唤起了宁静和沉思的氛围。油漆代表了一个山坡，您可以在其中看到乡村景观，并带有水平线条标记，使观众的眼睛能够流利地传播空间。这种构图选择邀请人类与自然的关系，这是AVEL的反复出现的主题。
至于存在的角色，可以观察到几个简单而几乎是示意图的人物，似乎将自己投入到现场活动上。这些主题的代表是表现主义方法的特征，在他的许多作品中都采用了Aark，在这些作品中，这些形式被简化并剥夺了不必要的细节，使个人仅仅是对捷克农民的原型的参考。这些人物的匿名性为工作提供了一种普遍性，同时强调了农业工作和农村生活的尊严。
这项工作可以看作是1930年代欧洲社会和文化紧张局势的反映，这是有重大变化和挑战的时期。与他那个时代的其他艺术家一样，AVEL试图回到基本的根源，而工业化和城市化正在改变社会和物理景观。因此，“NaStráni”象征着与自然环境联系的渴望和在转型世界中的非人性化的抵制。
重要的是要提及约瑟夫是捷克斯洛伐克的立方体运动的一部分，尽管这项工作并不是严格的立体派，但在简化形式和空间使用中可以注意到某些影响。侧重于比喻代表的艺术与爆炸抽象的艺术之间的界限在他的作品中很微妙，这可以通过不同的艺术潮流进行丰富的解释。
总而言之，“NaStráni”不仅仅是一个简单的景观：这是对个人与环境关系的视觉冥想，对农村生活的致敬和对他时代的关注的回响。结合技术和象征意义的能力使这项工作成为捷克现代艺术中的里程碑，并证明了色彩和形状的令人回味的力量。这幅画引起了观众的共鸣，邀请他去Pausar并反思，并认识到短暂的日常生活和永恒中的美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。