描述
Wassily Kandinsky的“ Murnau与教堂的Murnau”创作于1910年，是现代艺术发展的里程碑，尤其是表现主义，是艺术家是先驱者之一。这项工作捕捉了德国景观中特定时刻的作品，它摆脱了自然主义的代表，形成了一个宇宙，形状和颜色扮演着领先的角色。
这幅画的组成由教堂的中心存在主导，教堂与其独特的塔楼上升，与环境有效形成鲜明对比。建筑结构不仅是焦点，而且几乎是在景观中锚定和锚定在景观中的象征。在他周围，大自然与人之间的联系是通过坎丁斯基选择的调色板来探索的。蓝色，红色，黄色和橙色的充满活力的音调不仅捕捉了景观光，而且还成为艺术家情感表达的工具。颜色分散和组合的方式表明了一种热情和活力的气氛，它超越了代表性。
Murnau山丘，树木和天空的周围元素被简化为几乎抽象的形式，预计Kandinsky的作品很快将采用完全抽象。这在树木似乎是在自己的生活中舞动的方式而不是景观的简单元素而引人注目的。颜色的使用，而不是准确地代表现实，而是试图唤起观众中的感觉和反应。
至于角色，绘画似乎缺乏人类的人物，这会引起孤独感，并专注于自然环境与人类建筑之间的对话。这种缺席可以解释为对个人与他的精神和自然背景之间关系的评论，这是坎丁斯基作品中反复出现的主题。
俄罗斯起源的Wassily Kandinsky从她在德国的新生活交织在一起的家园影响下，在那里她独特的风格开始出现。在艺术家的生活和他的工作深刻变化的时期，“与教堂的穆瑙”被构想。这幅画是在他在穆努（Murnau）的岁月中，这是一位风景如画的巴伐利亚人，他通过他的乡村环境和充满活力的艺术社区提供了灵感。这项工作是那个时期富有创造力的证词，在艺术家的思想中，自然和灵性交织在一起。
在更广泛的表现主义背景下，“与教会的穆尔豪”代表了一种新的观察方式和感受世界的方式，在这种方式中，正式的惯例受到挑战，而不是主观表达。坎廷斯基（Kandinsky）在二十世纪前卫的前卫中是基础，这项工作是迈向随后发展纯抽象的重要一步，他通过色彩和形状寻求艺术的普遍性。
这幅画虽然对表现主义同事的几本作品的当代作品，但它在与自然和灵性互动的方式方面脱颖而出。 “与教堂的穆尔豪”不仅仅是景观。这是前往灵魂内部的旅行，是人类，周围环境以及朝着精神上的深刻对话。当观察到它的颜色，形状和结构时，据了解，坎丁斯基不仅仅是绘画他所看到的东西，而且还在描绘自己的感受和渴望通过艺术传播的东西。
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