描述
约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner）的杰作是1826年的“ Mortlake Terrace”的画作，是对艺术家关于光和氛围的深刻理解的一个令人着迷的例子，这成为了他风格的基石。这张照片捕捉了泰晤士河河河岸的场景，提供了对英国风景的忧郁和抒情的视野，在浪漫主义的背景下脱颖而出，并过渡到印象派，这将是19世纪绘画的特征。
在构图中，特纳使用了平衡的结构，可指导观众通过太空的目光。地平线线缓慢上升，河条向左延伸，表明无限延伸。远处的建筑物，代表了当时的典型结构，几乎被大气效应擦除，使我们想起了时间的无常和地方的可变性。特纳在这项工作中熟练地使用了颜色：调色板的范围从天空的柔软蓝色，温暖的黄金和植被和建筑物的可怕色调，这表明日落的温暖。这种颜色的选择不仅唤起了英国农村景观的美丽，而且还引起了怀旧和渴望的感觉。
至于角色，这幅画呈现出在右下方发现的人物，从而促进了观众与场景的亲密体验之间的联系。这些小的轮廓虽然不是作品的主要关注，但在宁静的环境中提供了日常生活的回声，封装了随着时间的流逝产生共鸣的时刻。
“ Mortlake Terrace”的一个显着方面是Turner在涂料的应用中如何使用刷子和技术产生几乎空灵的效果。这使他能够将一个看似现实的景观转变为似乎以自己的生命而动摇的景观，从而模糊了有形和无物质之间的极限。这种方法可以预期使用颜色和光，后来在印象派中至关重要。
此外，考虑到特纳作品的演变，考虑这项工作的方式是有趣的，他是一名画家，他开始坚持他的形式中更传统的风格，但最终找到了他的声音，该声音试图捕捉到的情感体验自然与人类与环境的互动。当他的作品更加强调颜色和光线时，“ Mortlake Terrace”充当了一座桥梁，将古典主义与英国艺术中浪漫主义的首次探索联系在一起。
总之，“ Mortlake Terrace”是一项不仅反映了Turner在景观代表中的主人的作品，而且还引起了时间，记忆和地点的更深刻反映。每个彩色细微差别的每个笔触都相互交织在一起，以创建一个既有特定又通用的全景，这是一个悬挂时刻，邀请观众迷失其美丽，并记住我们所有人与自然世界分享的内在联系。通过对这项工作的分析，很明显，特纳不仅是一位简单的景观画家，而且是一个真正的视觉诗人，他的画布中叙述人类经验的本质的能力在今天继续引起共鸣。
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