描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）创作的“ Mortefontaine的回忆”（1864年）被竖立为法国老师的绘画风格的令人着迷的证词，后者被认为是印象派的先驱。在这幅画中，科罗特（Corot）熟练地将自然的宁静结合到了一种怀旧的感觉，创造了一个既唤起平静又反思的空间。
观察构图时，观众会遇到一个田园风光，捕捉了法国乡村的辉煌。这幅画代表了一种天然的全景图，其中光线通过树木轻轻过滤，从而产生了定义作品特征的光度效果。水平格式的Corot选择覆盖了景观的广阔视野，使观众能够感觉到环境的深度和幅度。水在前景中的排列，周围是植被和反射阳光，增加了一个宁静的组成部分，这与人物的存在相辅相成。
在“ Mortefontaine记忆”中，我们观察到两个在这种谐波氛围中相互作用的字符。这是两个在池塘边缘行走的女人，她们的位置和手势暗示着同谋和镇定的时刻。他的服装唤起了当时时尚的风格，不仅是构成元素自然 。
这项工作的颜色是微妙而和谐的。调色板部署在各种新鲜的绿色，棕色和柔软的蓝色中。这种色彩的选择不仅建立了一种位置感，而且还与Corot打算传播梦想和几乎空灵的气氛的意图保持一致。在Corot中具有特征的笔触是松散而自由的，允许景观质地与即时性和自然性的感觉相关。这种方法具有其特征风格完美地实现，该风格倾向于避免彻底的细节，以更大的表达方式。
科罗特（Corot）以在意大利的旅行而闻名，他对自然之美产生了深深的尊重，这转化为邀请人们进行沉思和与环境的情感联系的作品。因此，“ Mortefontaine的回忆”是象征着安静的古典主义的象征，它定义了他的作品和遗产。标题中记忆的唤起表明，科罗特不仅希望使景观永生，而且还希望使与特定地点和时刻相关的感觉和情感永生。
这幅画与浪漫运动及其随后对印象派主义者的影响的联系是不可否认的。像克劳德·莫奈（Claude Monet）和皮埃尔·奥古斯特·雷诺（Pierre-Auguste Renoir）这样的艺术家将自己的想法带到了浅色和色彩上，并对人物在自然景观中的作用进行了实验。从这个意义上讲，“ Mortefontaine的记忆”是景观艺术演变的参考点，景观艺术的影响超出了时代，使现代观众可以看一下人类与自然之间的深厚联系。
科罗特（Corot）的工作，既能够传递景观的清晰度和人类经验的亲密关系，吸引了观察者，将简单的沉思变成了回忆的旅程，以及对我们周围世界的欣赏。 “ Mortefontaine的回忆”绝对是Corot捕捉景观时刻和本质能力的充满活力的证词，增强了他作为19世纪艺术伟大创新者之一的地位。
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