描述
在Raoul Dufy的“ Montfort L'Amaury的景观”（1918年）中，您可以看到法国景观的代表，它以其充满活力的颜色和亮度，识别作者风格的特征而脱颖而出。这幅画捕捉了自然界特定时刻的本质，并表现出了一个既突出现实和某种抒情诗的愿景。武士主义的杰出成员杜菲（Dufy）使用了充满饱和细微差别的调色板，这会引起喜悦和活力的感觉，这使观众将自己沉浸在散发出作品的环境中。
“ Montfort L'Amoury的风景”是Dufy在画布上组织元素的能力的证词，以便它们似乎和谐地跳舞。流体线和简化表单的使用提供了动态结构的工作。乍一看，您会看到一系列计划延伸的风景，其中绿色，蓝色和黄色的混合物配置了该地区出现的植被，天空和建筑物。这种风格在他的许多作品中都具有特色，不仅是为了模仿自然，而且还通过色彩和形状表达情感。
场景上的角色实际上是不存在的，可以说话。从远处可以看出，一些看起来像郁郁葱葱的自然的结构。但是，作品的主要重点在于景观本身及其与光的相互作用。 Dufy并没有停止包含人物，而是暗示了观众可以将自己的经历和对与自然联系的反思投射出自己的经历和思考的可能性。
工作所在的历史背景对于在此期间了解Dufy的方法至关重要。第一次世界大战后，许多艺术家在自然界寻求一种避难所和一种更新集体希望的方式。杜菲（Dufy）以他的特色乐观和对生活的热爱，展示了景观，这些景观远不止视觉表现形式。他们是与新鲜空气，轻便和宁静的相遇，引起了重返基本的回归。
Dufy和野蛮主义之间的关系在“ Montfort L'Amaury的景观”中很明显。尽管在这项工作中，没有颜色的暴力对比有时与运动更加根本相关，但它们通过着色和简化形式传达自由感的能力本身就是一项成就。这项作品必须被视为第一野狂表达与随后的现代艺术发展之间的桥梁，并保持了欢乐的本质和对生活中最简单，最美丽的元素的沉思。
总之，Raoul Dufy的“ Montfort L'Amaury的景观”构成了颜色使用和在20世纪绘画中使用形状的一个美丽例子世界和我们在其中的位置。通过这篇文章，Dufy不仅捕捉了一个特定的地方和时间，而且还为我们提供了一个在自然界之前的普遍联系和惊讶经历的窗口。
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