描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的峰会人物，他在他的作品《莫妮克·资产阶级》（Monique Bourgeois），1943年为我们提供了他对颜色和人类形式探索的掌握的充满活力的证词。这部肖像在第二次世界大战期间绘画，不仅捕捉了莫妮克·资产阶级（Monique Bourgeois）的身体外表，这是一位旺盛的年轻女子，后来成为雅克·玛丽（Jacques-Marie）姐妹，而且在逆境时期的美和生活的持久性。
以31x39 cm格式提出的作品是一部亲密而反思的肖像。它面临着一个年轻的女人，脸色宁静，外观不安。在组成方面，马蒂斯使用一种触摸抽象的简单性，将精力集中在中心人物上，而没有分散背景的注意力，而背景仍然保持中立和模糊。环境中细节的经济性使莫妮克的特征可以用特殊的力量出现。艺术家使用安全有意的笔触，这些特征定义了他的成熟风格。
在“ 1943年的Monique Bourgeois”中使用颜色特别重要。马蒂斯（Matisse）采用了一个以柔和可怕的色调为主导的调色板，带有玫瑰和棕色的触感，鼓励了年轻女子的肉。这种色彩方法不仅赋予了肖像的生活，而且可以传播一种平静和灵性的氛围。音调变化的微妙之处表明了一种精致的技术，该技术旨在捕捉几乎触摸的光和阴影。
Monique Bourgeois本身是超越模型条件的数字。他与马蒂斯的关系是在艺术家的康复期间建立的，他的纽带忍受了这张肖像。这位年轻的护士成为了多米尼加修女，他在她最重要，最精神的项目中激发了马蒂斯（Matisse），其中包括瓦斯（Vence）的念珠教堂。因此，这张肖像不仅仅是绘画记录。它是复杂而丰富的人类和智力关系的文件。
“ 1943年的莫妮克资产阶级”（Monique Bourgeois）也以其暗示没有明确元素的叙事的能力而出名。这项工作捕捉了一个冻结的时刻，这是一种反思性的突破，邀请观众不仅要考虑一下人物的外部性，而且要渗透到内心的世界。在这里，Matisse在整个职业生涯中开发的技术的影响都被感知到了，在这里，每条线和颜色似乎几乎都呼吸着自己，提供了充满活力的形象。
马蒂斯（Matisse）的作品，特别是这张肖像，回想起创作过程作为抵抗和更新的重要性。通过看似低语和几乎受过抚摸的形状的色彩，艺术家揭示了他的主题中最深的方面，不仅在寻找忠实的表现，而且是一种更亲密和直接的交流。
最终，“莫妮克资产阶级，1943年”是对人类人物及其具有韧性和灵性的能力的致敬，马蒂斯以独特的敏感性捕捉到了马蒂斯（Matisse）的方面。这张肖像是年轻莫妮克（Monique）的灵魂和马蒂斯（Matisse）的艺术核心的窗口，该联盟继续引起当代观众的共鸣，并重申了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）艺术的直觉相关性。