描述
由杰出的美国画家约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）创作的1764年的“莫伊斯·吉尔（MoisésGill）”是美国殖民艺术传统中的肖像例子。在这幅画中，科普利捕捉了当时的社会中著名人物莫伊斯·吉尔（MoisésGill）的身影，他以他在18世纪后期的新英格兰作为商人和政治的贡献而闻名。
观察这幅画时，科利的精通在颜色和光线的处理中脱颖而出。所使用的调色板是丰富而多样的，主要是温暖的阴影，使所描绘的人的亲密感和人性感。黑暗的背景几乎是黑色的黑色，是一种强大的对比，突出了吉尔的身影，吉尔的身影被照亮了，使他的脸和衣服吸引了观众的注意。它的衣服中的颜色强度结合了灰色和蓝色的色调，旁边是细微的细节，例如夹克的脖子花边和接缝，揭示了科普利捕获特定纹理并赋予材料寿命的能力。
作品的组成非常平衡。吉尔（Gill）坐着，注入了信任和庄严的感觉。他的躯干略微转向一侧的方式，而他的脸则朝向观众，创造了一种视觉动态，引起人们的思考。此外，他们的手是精心定位的，一个手势暗示了权威和另一本书，可以将其解释为知识和教育的象征，这是当时开明的社会中有价值的。
该肖像对于其风格也很重要，该风格在18世纪开始在北美开花的新古典运动中注册。科普利虽然受欧洲肖像的传统影响，但仍产生了一种独特的敏感性，反映了美国殖民者的个人特征和愿望。他们的肖像不仅捕捉了他们的主题的出现，而且还试图涵盖他们在新社会中的本质和地位。
科普利对肖像心理学的兴趣在他如何传达个人个性的情况下在“莫伊斯·吉尔”中显而易见。这种心理方法预测了肖像画的后续发展，艺术家不仅要代表这个人物，还可以传达个人的个性和历史。爱抚吉尔的皮肤的光几乎是活着的，通过几乎雕塑的方法突出了其面部特征。
在他的整个职业生涯中，科普利表现出了出色的捕捉模型本质的能力，这使他成为了当时最受要求的肖像师之一。 “莫伊斯·吉尔”不仅是一幅肖像，而且是转型时代的社会和文化身份的表达，在这种情况下，个性和地位在不仅仅是物理表现的背景下出现。
总之，“MoisésGill”是一项富含意义和技术的作品。科利通过他的老师使用颜色，光和作品，不仅捕捉了他的主题的出现，而且还捕捉了历史上的一个时刻，突出了肖像与新国家的社会叙事之间的融合。这张肖像无疑是美国殖民艺术大师之一的能力和愿景的证词，并且仍然是美国肖像史上的重要参考。
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