描述
Chaim Soutine的“ Moise Kisling”肖像（1920）是一部引人入胜的作品，不仅封装了画家的技术技能，而且封装了他的艺术视野的复杂性。表现主义绘画的杰出指数之一Soutine使用了一种原始而充满活力的调色板，可以传递深厚的情感强度。这张肖像代表他的朋友和同事，波兰画家Moise Kisling，既是他的作品，也是Soutine使用的创新技术。
基斯林人物的重点是画布，站在黑暗和充满活力的音调的背景上，这加剧了作品的戏剧性。宽松而动态的笔触的密集使用会产生一种运动和能量感，从而使充满活力的绘画表面几乎还活着。基斯林（Kisling）的脸部由凌乱的头发框起来，以一系列流体和有机形式捕获，这些形式挑战了肖像的传统表现。通过这些元素，Soutine不仅传递了他的主题的外观，而且传递了他的心理活力。
肖像中的调色板丰富而多样，而ocher，深绿色和鲜艳的黄色，这增强了面部和衣服的三个维度。用表现力的笔触应用的鲜艳色彩，避免逼真的表示，而有利于情感解释，邀请观众体验图中所含的能量。这种方法在Soutine的工作中是特征的，Soutine经常摆脱自然主义的代表，以探索颜色和形状的令人回味的潜力。
有趣的是，Soutine以几乎精神分析的强度去了他的肖像。他的作品似乎捕捉了他们的主题的内部本质。 “ Moise Kisling肖像”是这种令人不安的内省搜索的证词。基斯林的凝视的坦率以及稍微紧张的面部表情，似乎表明了一种超越肤浅的情绪复杂性。这突出了Soutine提取所描绘的亲密关系的能力，将可能的简单肖像转变为对人类的研究。
在现代绘画的最广泛背景下，Soutine的作品可以看作是野蛮主义和表现主义趋势之间的桥梁。像他的同时代人一样，Soutine试图扭曲现实以捕捉更深层的情感真理，但他通过一种特定的技术来结合了颜色和内心情感传递的大胆使用。
“ Moise Kisling肖像”不仅庆祝了当时的两位基本艺术家之间的友谊；它还突出了将肖像用作探索人类情感的一种方式。 Soutine在20世纪的绘画中仍然是至关重要的参考，这项特定的工作邀请我们反思艺术，身份和共享经验之间的联系。在其深度和独特之处，肖像是Soutine才能和他对人性的深刻理解的持久证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。