描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1943年创作的“迈克尔（Michaela）在黄色背景上”的作品代表了艺术家成熟的最深，最细微的表情之一。马蒂斯（Matisse）是现代艺术的巨人，以其对野蛮主义的贡献而闻名，他在这幅画中发现了他对颜色和形状的迷恋的理想工具。该作品的尺寸为45x60厘米，是对充满活力和大胆色彩的使用的庆祝，这种特征定义了法国画家的大部分作品。
通过详细观察“ Michaela在黄色背景”中，人们不能停止感到被黄色背景的强度所淹没，而黄色背景的强度是中央人物出现的明亮地幔。这种黄色的背景不仅是一种装饰性的行为。他在创造一种唤起温暖和喜悦的氛围中扮演着积极的角色，同时与迈克尔（Michaela）的身影形成鲜明对比。马蒂斯（Matisse）是一位老师，了解颜色如何相互作用，在这项工作中，表现出对这种相互作用的绝对控制。
Michaela的形象以深色的色调为代表，并用浅轮廓描绘，似乎漂浮在黄色背景上，创建了一种视觉对话，使观众可以将其集中在图形及其环境上。线条的简单性是马蒂斯（Matisse）后部风格的特征，有助于一种纯洁和优雅的感觉。他在不失去人类或人物情感的情况下将形式减少到其基本要素的能力已在这项工作中完全部署。 Michaela的形象柔软的线条及其放松的姿势，散发出一种平静和亲密关系，与背景的充满活力形成鲜明对比。
这幅画中最杰出的品质之一是Matisse与摘要之间的比喻之间的平衡方式。尽管Michaela的身影是可识别的，并且明确定义了，但背景的颜色和抽象形状引起了一种更自由，更个人的解释。这种二元性是马蒂斯（Matisse）许多作品中的一个定义特征，家族和抽象的和谐共存，允许多种阅读和方法。
“ Michaela在黄色背景上”是Matisse一生时代的一部分，尽管艺术家高龄和健康问题，但仍继续探索艺术表达的新形式。这一时期也是其“用剪刀”技术开发的见证，尽管它不直接适用于这项工作，但反映了其不断寻找简化和清晰度。这种创新和探索的精神可以隐含地感觉到马蒂斯（Matisse）解决这幅画中的构图和颜色的方式。
Matisse的艺术因其大胆的色彩使用以及明显简单的唤起情感的能力而影响了几代艺术家。 “ Michaela of Yellow Broundstrack”是他精通的证词，也是他将每天转变为非凡的东西的能力。该作品不仅在平静的时刻捕捉了一个人物，而且还反映了艺术家以最基本的形式对美和真理的坚定奉献。观察工作，马蒂斯的存在不仅是图像的创造者，而且是真正的色彩和形状的诗人。