描述
在肖像画宇宙中，克里斯托弗·伍德（Christopher Wood 。马克斯·雅各布（Max Jacob）是波西米亚人巴黎的杰出人物和帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的附近朋友，他在一个时代被伍德（Wood）俘虏，这反映了他的个性和在当时艺术景观中的重要性。
观察肖像时，出现的第一个印象之一是Max Jacob表达的强度。他的脸上有一个深厚的外观和一个背叛一定内省的手势，是绘画的中央轴心。伍德选择了半体格式，确保主要人物占据整个视觉空间并消除了背景的任何干扰。简单而黑暗的场景进一步凸显了角色的存在，也许表明了雅各布的心理和性格的方法。
调色板以深色和冷色调为主导，有助于营造沉思的氛围。在雅各布的西装中，黑色的使用与他的脸部的脸色清晰形成鲜明对比，突出了面部特征并突出了他的目光。光和阴影之间的这种对比使人图具有深度，这是伍德掌握的技术，以提出所描绘的内在复杂性。
克里斯托弗·伍德（Christopher Wood）对细节的处理也非常出色。雅各布（Jacob）的头发表示的护理，背部和略微不满，以及西装线上的彻底性，反映了捕获物理现实的奉献精神，而不会失去模型的本质。这种现实的技术与微妙的风格化混合在一起，在简化某些形式以及对清晰和定义的线条的强调中很明显。
艺术家与马克斯·雅各布（Max Jacob）之间的关系不仅是偶然的。在20年代的巴黎，木材和雅各布是一个充满活力的知识和艺术圈的一部分，其中有像让·科克托（Jean Cocteau）和阿米迪·莫迪格利亚尼（Amedee Modigliani）一样突出的数字。这种文化泡腾的环境无疑影响了伍德的作品，伍德的作品不仅在他的肖像中捕捉了他的主题外观，而且还捕捉了他的精神。
就风格而言，“ Max Jacob的肖像-1929”可以位于后印象主义和现代主义前卫 - Garde之间的某个交叉处。尽管克里斯托弗·伍德（Christopher Wood）并未在一次动作中列出，但他的作品反映了他那个时代各种艺术潮流的个人改编。我们在这张肖像中观察到的形式上的简单和表达重点表明，艺术家不害怕闯入创新领域，而不会完全放弃传统技术。
伍德的作品，尤其是这张肖像，邀请我们通过艺术镜头重新考虑人类状况。马克斯·雅各布（Max Jacob）的人物充满动荡，对创造的热爱，以他最纯粹的形式变成了艺术家的象征。克里斯托弗·伍德（Christopher Wood）提醒我们，肖像不仅是视觉表现形式，而且是观察者，画家和他的模型之间的激烈对话，每个笔触都讲述了一个故事，每种颜色都会揭示出一种情感。在“马克斯·雅各布 - 1929年的肖像”中，这种对话成为了永恒的友谊，钦佩和共同天才的证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。