描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）于1857年绘制的“莫里斯·罗伯特（Maurice Robert）小时候”的作品是对艺术家才华的深刻作证，也是他以一种超越表面代表的方法来捕捉童年本质的能力。科罗特（Corot）以其在浪漫景观的发展中的作用以及后来以印象派风格的作用而闻名，它在这张肖像中使用了一种在两种动作的交汇处，强调了他们对细节的关注及其代表光和光的能力气氛
在画布上，莫里斯·罗伯特（Maurice Robert）似乎以中心为中心，看着观众，并包裹在一个暗示着亲密和对童年无罪感知的环境中。构图是平衡的，孩子显然对一个不太精确的基金进行了描述，这使他在工作中更加突出。 Corot使用的配色方案在温暖而可怕的细微差别中充斥着。米色，棕色和金色的色调使其具有舒适而几乎怀旧的质量。这种色彩的选择与阐明图形的最清晰的口音形成了鲜明的对比，这突出了其幼稚的脸和奇怪的表情。
莫里斯服装中的细节正在揭示。他的脖子上的手帕和衣服的质地不仅增加了肖像的真实性，而且还向当时每日服装的各个方面都提出了关注，展示了19世纪法国社会的中产阶级。莫里斯（Maurice）的外观令人好奇，它使观众反思他的内心世界和自然好奇心。这种情感上的联系是科罗特（Corot）作品的独特特征，他经常试图超越身体以捕捉他的灵魂的灵魂。
但是，使这幅画特别有趣的是如何在Corot作品的更广泛背景下刻画。尽管他以自己的风景而闻名，但在他的莫里斯·罗伯特（Maurice Robert）的肖像中，雄辩地使用了他最好的景观的特征，这是他最出色的景观的特征。尽管作品的背景是肖像，但落在孩子脸上的光的软过渡表明了外部环境。这种方法揭示了对空间和带来反思的气氛的直观理解。
此外，科罗特的作品解释了一种亲密关系，这在他的同时代人的肖像中很少发现。科罗特（Corot）并没有标记贵族肖像的僵化，而是设法印刷了一种新鲜感和自然的感觉。这不仅是他的技术掌握，而且是他的艺术哲学，这对唯心主义或过度装饰的情感真诚和人类的联系重视。
“小时候莫里斯·罗伯特（Maurice Robert）”是科罗特（Corot）如何以与他对景观相同的敏感性探索人物的一个例子。这张肖像不仅是孩子一生中片刻的视觉表现，而且还持久地提醒了童年的脆弱和美丽。这项工作不仅与其技术执行有关，而且还与观众与其主题之间建立的永恒对话有关，这是艺术家的作品中反复出现的主题，他仍然对自己以最纯洁的形式捕捉生命的能力对此表示敬意。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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