描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的基本支柱之一，它以其1913年的“Mme。MatisseMatisse Matisse肖像”展示了其在探索色彩和形状方面掌握其崇高的例子。这项工作虽然不及其他曲目的知名度，但它捕捉了野蛮主义的本质，并不断寻找马蒂斯（Matisse）来简化和净化艺术。
这幅画的构图只是他致力于妻子Amélie的众多作品之一，挑战了肖像的传统惯例。 MME图。马蒂斯（Matisse）是集中的，似乎以宁静的表达和内省的外观来挑战观众。我们观察到了对面部冲程的故意简化，以及比例的扭曲，这清楚地表明了艺术家在忠实地模仿现实的忠实模仿方面优先次序的渴望。
在这项工作中使用色彩很重要，并揭示了马蒂斯的艺术意图。温暖的色调占主导地位，尤其是图形的面部和底部的红色和橙色细微差别，这与描绘其头发和面部轮廓的黑色笔触形成鲜明对比。这种对比不仅促进了构图，而且还强调了MME身材的情感深度。 Matisse项目。调色板很健壮，颜色涂成颜色，这些颜色似乎会振动并在光线下移动。这给绘画带来了三维的感觉，它超出了画布的平坦表面。
松散而大胆的笔触技术很明显。 Matisse使用的免费颜色应用程序与传统的学术方法破裂。细节被压制；取而代之的是，我们发现了巨大的光滑颜色区域和明显的轮廓，使我们想起了后印象派运动的影响，尤其是PaulCézanne在他的作品中。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）凭借他的野蛮作品，不仅试图代表代表，而且还通过色彩和构图引起感觉和情绪。这种特殊的肖像不仅可以看作是MME图形的窗口。 Matisse，但也以创新的颜色用作艺术表达的自主形式。
1913年的“Mme。MatisseM. Matisse的肖像”邀请我们反思现代绘画中肖像的演变。工作远离忠实的细节，诉诸于简化，突出了感受和情感，而不是仅仅是身体上的表现。这张肖像是人物与气氛的混合，对艺术与观众之间的关系更加亲密，直接地感知。
在二十世纪艺术发展的背景下观察这项工作时，我们可以看到Matisse如何打破技术和概念障碍。他坚持这条线的色彩和经济性的纯度使我们挑战了我们的外表，不仅认为MME的身材。马蒂斯（Matisse），但是光，喜悦和创新的代表，它定义了绘画中新时代的精神。
总而言之，1913年的“Mme。Matisse肖像”封装了Matisse独特风格的本质，以及他通过视觉语言将普通人转变为非凡的能力，直到今天，这种视觉语言仍在继续启发和影响来自全世界的艺术家。