描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）于1827年绘制的“马里亚诺·戈亚（Mariano Goya）”作品是一部肖像，它封装了家庭亲密关系和阿拉贡画家的技术掌握，在艺术在传统与现代的交汇处。这张代表戈雅（Goya）的孙子马里亚诺（Mariano）的肖像招收了一系列的家庭肖像，艺术家在他的生命结束时就刻有一系列的家庭肖像，丰富了他个人历史的视觉遗产。
从构图的角度来看，肖像画是一个年幼的孩子马里亚诺（Mariano）的姿势，既具有传统肖像的僵化和日常生活的流动性。小孩子穿着简单的服装，其特征是他的深色织物外套和一件白色衬衫，突出了他苍白的皮肤，这种对比吸引了观察者的注意力。这种色彩的使用不仅建立了视觉层次结构，而且还唤起了童年的纯真，与此同时，它似乎暗示了时间的流逝和戈雅本人多年来的过渡。
肖像中使用的调色板在其后期是Goya的一个特征：可怕和深色的色调占主导地位，表明清醒的气氛与孩子的青年新鲜感形成鲜明对比。 Goya选择的音调不是鲜艳或郁郁葱葱的。相反，它们反映了一种亲密的方法，与观众建立了更深的联系。戈雅（Goya）定义了马里亚诺（Mariano）的特征的松散和正宗的笔触传递了即时性和活力的感觉，这是在孩子几乎忧郁的表达中印刷的。
通过孩子的目光，观众被邀请反思童年和遗产。尽管年轻时，这张肖像似乎预见了一种天生的智慧，这一特征可以反映戈雅（Goya）吸收其自身的重要经历和人类生存的脆弱性的方式。戈雅已经经历了多个个人悲剧，他设法捕捉了他面前的孩子不确定未来的本质，同时巧妙地扮演了光明和阴影的象征。孩子的脸被轻轻地照亮，播放自然光，可以突出他的纯真，同时唤起了一种脆弱感。
这张肖像不仅是一个心爱的亲戚的代表，而且是关于超越几代人的生活和爱的连续性的陈述。在他的作品中，戈雅经常反映出生命的暂时性和死亡的不可思议的到来，这个主题在他的艺术中是阴险的，在这张肖像中，这一主题微妙。
“ Mariano Goya”是渗透到Goya的后期作品的内省感的一个明显例子，以及他将主技术与深层情感负担合并的能力。这幅画不仅是一部家庭肖像，而且还证明了戈雅不仅留下了他的家人，而且还留下了艺术世界。通过这项工作，戈雅使我们想起了生活的内在美和痛苦，以简单的形象封装了人类体验的复杂性。
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