描述
卡拉瓦乔（Caravaggio）创作的《卡拉瓦吉奥（Caravaggio）与圣安娜（Santa Ana）》（Virgen andElniño）的画作成立于1606年，它封装了艺术家在使用Chiaroscuro的使用方面的精通，其创新的重点是代表宗教问题。在这个构图中，三个基本人物占据了工作的中心：圣母玛利亚，婴儿耶稣和圣安娜，在这种情况下，他们被称为玛丽的母亲。这个家庭三角不仅说明了母亲与孩子之间的关系，而且还唤起了精神生活的连续性和意义。
绘画最独特的方面之一是光的戏剧性使用。卡拉瓦乔（Caravaggio）以掌握chiaroscuro而闻名，在照明区域和阴影之间采用了强烈的对比，为现场增添了深度和戏剧性。光似乎从外部来源到构图散发出来，在数字周围形成神圣的光环，并突出角色的面部表情。处女，她柔软而孕妇的目光，孩子以表明平静和孩子好奇心的位置呈现的孩子被照亮，以使观众邀请观众思考他们的神圣联系。
至于调色板，卡拉瓦乔（Caravaggio）选择了可怕和微妙的音调，主要是ocher and Gray，彼此相互补充，与处女和圣安娜（Santa Ana）的服装中的深蓝色触摸相互补充。工作。这些衣服是精心详细的，显示了视觉消费，将观众带到艺术家的当代时代，那里的纹理看起来很明显，从而在几乎有形的日常生活陈述中提高了场景的简单性。
这项工作的母系人物圣安娜（Santa Ana）也脱颖而出。在这幅画中，她对玛丽亚膝盖的孩子充满爱意。这种视觉互动不仅强调了祖母，母子和儿子之间的联系，而且与智慧的象征和信仰的传播产生了共鸣。与玛丽的青年和活力相反，圣安娜表现出了宁静和承诺的表达，从而增强了她作为权威和保护人物的作用。
这项工作的一个有趣方面是宗教问题的传统层次结构如何分解。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）没有给维珍和孩子一个几乎神圣的基座，而是用人性化的特征展示了这些角色，使它们更接近观众的日常体验。这种自然主义的方法是艺术家风格的特征，并且与以前绘画中类似人物的经典理想化形成鲜明对比。
卡拉瓦吉奥（Caravaggio）对巴洛克绘画的影响是不可否认的，诸如“维尔京人和圣安娜的孩子”之类的作品是他们在深厚人类背景下捕捉神圣生命时刻的能力的见证者。它对光，质地和作品的创新使用在艺术实践中继续引起共鸣，激发了几代艺术家。尽管这项工作比其曲目中的其他作品鲜为人知，但它是其遗产和通过绘画讲述故事的能力的一个深刻的例子，从而使神圣的直接和易于访问。
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