描述
1641年创作的伦勃朗的“云云中的维珍和孩子”是一部作品，它封装了艺术家在成熟阶段的灵性和技术掌握的本质。这张图片刻在巴洛克宗教艺术的传统中，提供了玛丽的圣母玛利亚耶稣的亲密而天堂的代表，这是一种与深厚的神学和情感含义共鸣的元素。
从构图的角度来看，这项工作表现出平衡的结构，处女的中央人物和孩子位于画布的中部，并以空灵云的背景的宽容出现。中央人物周围的负空间的这种使用使观众的目光立即被引导到玛丽和孩子的脸上，这表明了温柔和宁静的表情。玛丽亚头的倾向似乎是用爱和保护对儿子的爱，与孩子的位置明确地反对，而这反过来似乎很好奇地看着观众。这种互动产生了一种超越绘画物理空间的情感纽带。
伦勃朗在这项工作中使用的调色板非常了不起。黄金和灰色的音调占主导地位，同时唤起了尘世的大气层。照亮图形的柔软灯与最黑暗的背景形成鲜明对比，从而导致深度和音量的感觉。这位艺术家在使用Chiaroscuro（他完善并成为他的标志之一）的技术方面的精通技术很明显。灯光和阴影不仅用于塑造人物，而且还灌输了一种精神感，似乎围绕着处女和孩子，就好像它们被神圣的光环包裹着一样。
这些字符虽然简单地表示，但充满了含义。处女是一个充满爱心的母亲，她柔软而宁静的脸传递了坚定不移的和平。同时，耶稣的孩子充满了明显的纯真，在观众中引起了崇敬和温柔的混合。这种强调母子关系不仅为神的表现提供了一种人类感，而且还建立了超越文化和时间环境的母性的相似之处。
在十七世纪的艺术背景下，这幅画是宗教绘画的传统，提出了神与人之间的对话。对处女和孩子的解释是伦勃朗作品中反复出现的主题，可以与其他作品（例如“ Sagrada Familia”和“ Woman Standing”等其他作品绘制，在这里使用Chiaroscuro以及专注于对方法的关注。情绪同样是核心。
“云中的维珍和孩子”的一个有趣的方面是使用自然元素，在这里以云层为代表，这象征着天堂，保护和超越。乌云几乎以绘画方式对待，不仅构成了场景，而且还充当地球与天空之间的中介，伦勃朗用来拯救代表的神圣特征。
总之，“云中的处女和孩子”是对神与人的二元性的庆祝，它以深深的沉思的光和阴影的气氛构成。伦勃朗（Rembrandt）捕捉主体本质的能力，以及他的技术掌握，使这项工作成为他对巴洛克艺术的贡献的象征典范，不仅可以观察到宗教人物的代表，而且是对您人际关系中人类灵魂的探索与神。通过这幅画，观众被运送到了内省和连接空间，反映了在精神体验和母性爱中的意义。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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