描述
桑德罗·波蒂切利（Sandro Botticelli）于1495年制作的“与孩子和年轻的圣胡安·包蒂斯塔（San Juan Bautista）”的画作代表了文艺复兴时期艺术的山顶之一，其特征是他的美味和从他的人物中散发出的情感深度。在这项工作中，Botticelli为我们提供了对圣母玛利亚的温柔而沉思的代表，该玛丽以崇高的母亲的气氛为孩子耶稣提供支持。主题的选择是传统的，因为它是文艺复兴时期绘画中普遍的多种表示的一部分，尽管Botticelli的独特性清楚地表现在对数字及其组成的待遇中。
工作的组成因其平衡与和谐而着称。处女站在中心，以微妙而宁静的手势，孩子耶稣受到她的胸部，创建了一个吸引观众注意力的视觉轴心。在左边，年轻的圣胡安包蒂斯塔（San Juan Bautista）戴着棕色的套尔，与维尔京礼服的最清晰，最柔和的色调形成对比，为现场带来了活力的火花。圣胡安以敬拜的态度向孩子举起了手臂，一种邀请观众反思他在基督的救赎和生命中的作用的手势。这种手势成为两个主要人物之间的桥梁，并提出了神与人之间的联系。
Botticelli使用的颜色微妙而和谐，主要是在地球色调和柔软的蓝色细微差别中，引起了一种平静和宁静的感觉。光似乎从孩子身上散发出来，在空灵的光芒中沐浴着处女和年轻的圣胡安，这有助于工作的灵性。背景略微模糊，保持简单，并不会分散人物的威严，这是Botticelli风格的特征，他们经常优先考虑有关环境详细表示的情感和叙述。
Botticelli是脾气绘画的主人，它使用的技术突出了皮肤的柔软度和服装的质地，从而有助于人物的理想化光环。形式和表达的理想化是他作品的独特特征，将他与同时代人分开。从这个意义上讲，处女几乎以空灵的特征发生，她的脸和宁静的美的脆弱反映了超越人类的灵性。
有趣的是，与他那个时代的其他艺术家不同，Botticelli并没有在他的作品中寻求残酷的现实主义。相反，它着重于情感表达和象征意义。从这个意义上讲，处女的衣服似乎几乎是以雕塑的方式流动的，而在孩子的脸上沉思的表情是他特有风格的明显例子，这滋养了文艺复兴时期的人文主义和宗教奉献，即他那个时代的文化渗透了。
总之，“与孩子和年轻的圣胡安包蒂斯塔的处女”是一部作品，通过她的卓越技术质量以及对角色心理的深刻理解，设法在神与人之间建立了对话。波提切利（Botticelli）通过捕捉柔和和敬拜的时刻，邀请观众获得了几个世纪以来的沉思体验，这是意大利文艺复兴时期的杰作，继续激发了钦佩和反思。他将宗教精神与艺术融合的能力是他天才的证词，这幅画是对神圣艺术在人类历史上占据的地方的象征性提醒。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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