描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术历史上的巨大人物，他在艺术界留下了不可磨灭的印记，其颜色的创新使用及其能够以同时感受到亲密和普遍的方式来捕捉主体本质的能力。 1947年的作品“ Lydia Delectorskaya的肖像”是其精通和独特风格的明显例子。
在这项工作中，Matisse代表他的助手，缪斯女神和合作者Lydia Delectorskaya多年。 Delectorskaya不仅是他的个人和职业生涯中的关键人物，而且还出现在他的许多作品中，几乎成为艺术家创造性探索的延伸。在这张肖像中，她似乎以一种欺骗性的简单性刻画，需要更加拘留的考试才能揭示她的复杂性。
该油漆尺寸为46x60 cm，是一项精通颜色和线条的研究，这是Matisse风格的两个独特元素。背景由充满活力的蓝色组成，该蓝色与模型的柔软肤色形成鲜明对比。该资金不仅构成了莉迪亚（Lydia），而且似乎在不确定的空间中漂浮，从而在主题中产生了永恒的感觉和绝对的方法。
莉迪亚（Lydia）的脸上被描绘出来，如果不是出于明显的意图和清晰度，马蒂斯（Matisse）设法传递她的面容的是可能被认为突然的。他的眼睛几乎是空灵的蓝色音调，直接看着观众，建立了直接而有力的联系。视觉对抗的这种元素是Matisse以非凡技能处理，人性化模型并打破艺术作品和观察者之间的障碍的特征。
颜色的选择通常是Matissiana，但它具有大胆而非常规的使用，但是这种使用似乎很自然。在这里，冷色调不仅在背景中占主导地位，而且在莉迪亚（Lydia）服装的细节上占主导地位，这似乎暗示了一个宁静而沉思的环境。衣服的线条简单但有效，暗示了您的身材轮廓，而无需太多细节。这种简化的方法是马蒂斯晚期作品的特征，在其中他寻求主体的纯粹本质，而不是详细的代表。
“ Lydia delctorskaya的肖像”还展示了Matisse即使在更亲密，更宏伟的工作中，也如何在抽象设计和图形肖像之间保持平衡。莉迪亚（Lydia）的宁静和平静是显而易见的，传达了马蒂斯（Matisse）在许多最新作品中的目标。这是一部肖像，不仅是莉迪亚（Lydia）的人物，而且是艺术创造力和马蒂斯（Matisse）的视觉哲学。
通过这样的作品，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）继续彻底改变艺术，直到他的最后几年，拒绝了学术主义的僵化，并拥抱了一种自由，情感上的色彩和形状。在“ Lydia delectorskaya的肖像”中，我们不仅看到了一个女人的肖像，而且还看到了艺术家与他的缪斯女神之间的共生关系的证词，它以一种视觉语言封装，在艺术史上留下了不可磨灭的品牌。