描述
在1865年制作的克劳德·莫奈（Claude Monet）的“草地上的午餐（研究）”的作品中，揭示了对印象派过渡的特征的光和色彩的仔细探索，这种风格将永远改变感知艺术的方式十九世纪。这件作品不应与著名的爱德华·马奈（Edouard Manet）的同源绘画相混淆，它表明莫奈（Monet）精确地关注了我们周围的视觉元素，以及光线干扰和改变现实的方式。
这项研究的组成非常结构化，采用了角色和周围性质的布置方法。画布展示了坐在自然环境中的一组人物，这种选择不仅强调了人类与自然世界的关系，而且还反映了他们时代的美学关注。在这里，莫奈（Monet）充分利用了空间的水平，其草轻轻地延伸，并与中央人物交织在一起，该中心位于草丛中。尘世和绿色充满活力的色彩可以增强这种水平感，从而创造了一种视觉和谐，邀请观众迷失在绘画中。
构图中的角色不是定义的肖像，而是体现休息和户外娱乐叙事的广义代表。中心的女性形象以轻松的方式似乎是作品的锚点，穿着透明的连衣裙，突出了日光，与周围绿色的新鲜感形成鲜明对比。尽管其他角色的详细性不太细微，但他们的性格暗示了社会文化的背景和共同的放松时刻，这与当时法国贵族的习俗非常一致。
在这项工作中，颜色的使用特别令人着迷。莫奈（Monet）使用一种调色板，可以在柔软和充满活力的细微差别之间振荡，这使得作品几乎具有短暂的质量。阴影起着至关重要的作用，不仅为构图增添了深度，而且还强调了莫奈（Monet）钦佩的光的影响。草和数字中的光反射是莫奈以后会改善的风格的特征，在这种风格中，捕捉时刻和生命的繁殖将成为主要目标。
“在草地上的午餐（研究）”是克劳德·莫奈（Claude Monet）丰富的艺术生涯中的一个引人入胜的起点。尽管他将逐渐发展的印象派风格集中在光和色彩的主观体验上，但这项工作以一种更具学术的方式锚定，这既反映了古典传统，又反映了其未来演变的第一个迹象。莫奈（Monet）捕捉了他那个时代的这些场景，不仅在他的技术中创新，而且还邀请观众质疑他们与自然，时间和共享经验的关系。这项研究虽然不及他的其他杰作，但对艺术史上最有影响力的画家之一的发展提供了亲密而反思的愿景。
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