描述
埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）的《寂寞》（Lonely）于1899年绘制，是一部涵盖了象征主义和表现主义的本质，挪威艺术家在整个职业生涯中占据了主导地位。在这种结构中，Munch无疑探索了孤独和人类的孤立，在他的作品中反复出现的主题经常反映出他自己的内部斗争。
孤独者的组成集中在两个人物的代表上，这些人物策略性地位于作品的前景中。这些人物被包裹在忧郁的光环中，似乎通过其位置和表达明确联系，尽管它们又反映了彼此的深层脱节。这些角色的风格化表示是蒙克（Munch）作品的特征，他们经常将数字减少到本质上是象征性元素并充满情感的元素。
颜色在这幅画中起着至关重要的作用。蒙克（Munch）使用有限的调色板，可在黑暗，绿色和棕色的色调之间振荡，从而产生浓缩和压迫性的氛围。这些颜色扭曲了对空间和时间的感知，这表明了一个可以解释为角色情绪状态的环境。绘画表面散发出松散而富有表现力的笔触，有助于一种运动和搅动的感觉，反映了蒙克经常解决的人类状况所固有的焦虑。
在数字后面，背景由星云形式组成，没有明确的定义，从而增强了荒凉的感觉。这种空间歧义是在沼泽雾中稀释的场景，成为疏远和个人在周围世界宏伟的宏伟象征和悲伤的象征。这些元素的使用鼓励了立即的情感联系，使观众能够感受到孤独体验的一部分。
有趣的是，孤独是在19世纪后期的背景下，这是蒙克开始改善自己的风格的时代。这项工作可以看作是现代主义中更广泛演讲的组成部分，在现代主义中，人类情感是通过新的和动人的视觉语法传播的。孤独和存在的痛苦主题也在当代作品中，例如哭泣，成为了当时社会和心理关注的反映，引起了观众的共鸣，引起了人们开始质疑其存在本质的观众。
蒙克（Munch）通过孤独向我们展示了他的精通，以捕捉人类经验无法言喻的无法言喻，这表明孤独是一种共同的状况，尽管他亲密而个人的经历。这幅画不仅是艺术家心理的窗户，而且是观众可以考虑自己孤独的镜子。这项工作中的情感深度和表现主义元素继续与后代交谈，巩固了蒙克在西方艺术规范中的相关性。最终，孤独不仅代表着人类斗争的证词，而且是封装他们时代关注的艺术成就。
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