描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《洛雷特》（Lorette）（1916）的绘画是一部出色的作品，封装了现代主义的本质和作者的独特艺术探索。这件作品是43x60厘米，是Matisse能够通过颜色和形状融合简单和深度的能力的视觉证词。
马蒂斯（Matisse）在“洛雷特（Lorette）”中描绘了一个年轻女子，她的名字启发了作品的标题。在此期间，Lorette是Matisse的重复模型之一。这位年轻女子似乎坐着，脸上略微倾斜，脸上表达了宁静的表情，这使作品具有无声的内省的气氛。轻松的财产的选择与Matisse使用的颜色的充满活力的能量形成鲜明对比，在角色的宁静与环境的活力之间创造了和谐平衡。
绘画的组成非常简单但有效。 Matisse使用一系列明亮，巧妙的颜色。背景的绿色蓝色占主导地位，与洛雷特（Lorette）的连衣裙的温暖色调形成鲜明对比。这种色彩游戏是Matisse风格的特征，并展示了他精通颜色来唤起情绪并创造空间深度而不诉诸传统阴影技术的方法。
Lorette的轮廓用清晰，坚固的线条描绘出来，Matisse用来将注意力集中在人物身上，而无需详细细节。这凸显了野蛮主义的影响，马蒂斯的运动是先驱者之一，其特征是表达颜色和形式的简化。
有趣的是观察油漆的背景，其中Matisse使用了与中心人物相互补充的图案和线条。这种装饰风格增加了视觉兴趣的额外层面，并揭示了东方艺术的影响，尤其是日本印刷品的影响，马蒂斯深深地欣赏了日本印刷品。这些模式不仅可以用作装饰品，而且在构图结构中发挥了作用，在人物及其周围环境之间产生了动态对话。
“ Lorette”不仅仅是一个简单的肖像。它是对颜色和形状的探索，几乎是抽象空间中对图形的研究，也是一种无视其时代艺术惯例的美学陈述。马蒂斯（Matisse）的作品位于第一次世界大战时期的动荡时期 - 第一次世界大战时期 - 但没有反映混乱和荒凉，而是通过他的艺术提供了镇定和美丽的绿洲。
这幅画是Matisse艺术演变及其不断创新的能力的证词。 “ Lorette”代表了他职业生涯中的高潮，他对色彩，形状和空间的探索达到了美丽而令人震惊的清晰度。这张肖像不仅显示了模特Lorette，还邀请我们进入亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的充满活力和迷人的世界，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）成为一个颜色和形状的世界，成为具有深厚情感和美学表达的车辆。