描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的“穿着黑色背景的绿色长袍的洛雷特（Lorette）”是对颜色有力使用的令人回味的证明，并简化了这位仙女学老师的革命性工作的形式。这项作品于1916年绘制，在马蒂斯（Matisse）最有生产力和实验性的时期之一，封装了艺术家在搜索中的大胆和敏感性，以捕捉动机的本质。
该构图的主要人物是Lorette，这是Matisse在那几年工作中的重复模型。您看到了一件绿色的礼服，它与黑色背景形成鲜明对比，从而产生了既简单又强大的戏剧性视觉平衡。绿色的选择似乎并不是偶然的。 Matisse用精力操纵的颜色可以提供生命和体积的形象，从而强调了它几乎好像从周围的黑暗中浮现出来。
洛雷特（Lorette）轻松的姿势，略微旋转，脸上表达了宁静的表情，为整体增添了内省和平静的尺寸。他的脸上涂有安全但柔软的笔触，反映了马蒂斯（Matisse）通过线条经济和最少的细节捕捉受试者本质的能力，让它成为大多数描述性工作的颜色。几乎没有建议轮廓，这使它成为完成图像的观众的眼睛。
Lorette被削减的黑色背景不仅仅是美学选择，而是一个大胆的陈述，突出了该人物的同时抑制任何可能分散注意力注意力的不必要元素。这种背景极简主义强调了马蒂斯（Matisse）将主角（在这种情况下是模型和她的服装）带到绝对关注的中心的意图。黑色远非黯淡的黑色成为一种突出画家使用的颜色的亮度的一种手段。
这项工作虽然属于Matisse Fauve阶段，但显示了其随后发展的简化和抽象的序幕。确实，这里的颜色的使用与随后的一系列剪纸系列一样的基本，其中颜色和纯形几乎进行了有机对话。
有趣的是观察Matisse如何通过这幅画如何挑战惯例并摆脱现实的代表。扁平和鲜艳的色彩的特定选择，以及使用中性背景，在居住的人物和空间之间几乎明显地分离，从而提供了异常的自主性和存在的形象。
在20世纪初期的艺术背景下，“穿着绿色的长袍戴着黑色背景”也是对现代性和侵犯的评论。马蒂斯（Matisse）始终是不懈的搜索引擎，邀请我们重新考虑图形和背景之间的关系，细节和整体之间的关系。因此，绘画不仅是一种表示，而且是对色彩和形状的极限和可能性的深入探索。
总之，马蒂斯的作品是他庞大的艺术作品中的灯塔，并证明了他将日常生活转变为充满活力的庆祝生活的能力。 “穿着黑色背景的绿色长袍的Lorette”提醒我们，在真正的老师手中，即使是最简单的元素也可以引起深刻的共鸣。