描述
保罗·加林（Paul Gauguin）的作品《莉莉奇（Lollichon）的田野》（Lollichon）（1886年）是邮政画家艺术发展的一个令人着迷的例子 - 印象派画家及其通过形式的色彩和简化来表达情感的搜索。绘画位于法国阿尔卑斯山的景观中，不仅揭示了艺术家周围的自然环境，还揭示了他对世界的主观和诗意的解释。
“ Lollichon Campo”的组成的特征是一种方法的水平和宁静。该作品呈现出巨大的田野延伸，其中感知到的绿色和黄色阴影在视觉舞蹈中交织在一起。这个充满活力的调色板在高加因的作品中是与众不同的，他选择不仅表现出大自然作为物理空间，而且是充满情感含义的元素。阴影以深色的色调提供深度，暗示着存在起伏的土地和几乎怀旧的气氛。
作品中最引人注目的方面之一是高加因管理光线的方式。与对其前任的自然待遇不同，艺术家使用颜色作为传递感觉的手段选择了更具象征性和暗示性的表示。从绘画中散发出的亮度会产生一种温暖与和平的感觉，与黑暗的细微差别形成鲜明对比，尽管存在，但虽然没有主导绘画。这种有意识的颜色选择是仪表风格的独特印章，它不仅试图引起视觉，而且唤起情感。
与他随后的许多作品不同，在“ Lollichon的田野”中，有明显的人物可能会赋予叙事场景。但是，这不会产生真空。相反，它使观众可以完全沉浸在景观体验中。大自然成为主角，这个空间是该领域的简单美在与作品的无声对话中。
在他职业生涯的这一时期，高明已经开始探索色彩的使用不仅是描述性元素，而且还可以作为一种表现力。象征主义的影响和超越视觉表示的渴望在“棒棒糖领域”中很明显。正是在这项工作中，他渴望逃脱现实和寻求一种更个人化的绘画语言的第一个迹象，这将在他在塔希提蒂（Tahití）传奇的舞台上达到顶峰。
这项工作还为我们提供了一个朝着艺术运动时代开始的窗口，该时代在19世纪末开始开花，当时许多艺术家正在寻找新的观察和理解包围世界的世界的方式。尽管“ Lollichon的领域”可能不像Gauguin中其他更杰出的作品那样众所周知，但其重要性在于反映其作为艺术家的演变以及对色彩，形状和情感性的真正真正兴趣。
总之，“ Lollichon Campo”是一部充满细微差别和含义的作品，可以预见20世纪的艺术运动。 Paul Gauguin凭借他大胆的调色板和对光线和形状的重视，邀请我们体验一个风景，除了成为一个地方，该风景成为一个越来越深的现实的情感门户。
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