描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1914年制作的一部作品《淡紫色的分支》（Branch of Lilacs）提出了一种精致的简化，揭示了艺术家对颜色和形状的操纵的精通。在第一次检查中，绘画似乎很基本，几乎极简。但是，Matisse设法通过故意且精致的色彩和构图来封装复杂而深刻的情感本质。
绿色和白色的色调占主导地位，分别代表叶子和丁香花。在这项工作中，马蒂斯无视详细的表示，专注于建议和象征主义。淡紫色的分支在似乎是无限期的空间中升起，没有明显的背景，这使花朵本身成为绝对的焦点。这种选择不是巧合，而是美学和马蒂斯的信息的陈述：它是在真正的美女所居住的简单而日常的。
在作品中使用绿色不仅暗示了树枝和树叶的自然突出，而且还可以作为对淡白色和淡紫色蛋糕的对立面。这种对比虽然微妙，但却赋予了绘画的生活和动作，这表明了超越图画的田园柔和。马蒂斯（Matisse）在这幅画中的技术虽然似乎是自发的和简单的，但却揭示了对调色板和质地的令人印象深刻的控制，达到了很少能实现的谐波平衡。
“淡紫色的分支”中没有人物，但是人类的缺席不是缺乏的，而是一个故意的决定，强调了自然的自主权及其在没有人类中介的情况下唤起感觉的能力。马蒂斯（Matisse）允许丁香（Matisse）的分支说话，脱颖而出并主导绘画空间，而不是人类的人物。
就他的一般作品和野蛮主义而言，马蒂斯的运动是一个核心人物，“淡紫色的分支”是完美刻画的。这项工作反映了释放自然主义代表性传统限制的颜色和形状的坚持。与他的其他画作，例如“舞蹈”或“戴帽子的女人”，“淡紫色的分支”在大小或戏剧方面似乎不太雄心勃勃。但是，他与其他作品分享了简化的胆量，并在直接模仿现实的地方寻找本质。
这幅画以宁静的谦虚提醒了马蒂斯的其他鲜为人知的作品，那里的大自然和花朵起着核心作用，这表明对自然生活的代表不断兴趣，采用了纯洁和视觉朴素的方法。从这个意义上讲，“淡紫色的分支”可以看作是对美丽和简单性的冥想，重申了马蒂斯在显然普通的崇高的能力。
令人着迷的是，这种剥离的其他元素的构图如何管理观看者并在不诉诸复杂的叙述或超载图像的情况下进行交流。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）带有“丁香分支”，不仅重申了其技术领域，而且还可以找到和展示最简单事物的内在美感的能力。视觉提醒您，简单性在技巧和灵敏度处理时，可能会令人难以置信的强大和令人回味。