描述
Paul Gauguin创作的作品“ Los Cartilados de le-Bouille”创作，是1884年创作的，是艺术家的风格过渡的视觉证词，朝着更大胆的表达形式过渡，后来宣布他是后印象派的老师之一。这幅画捕捉了勒·布利（Le Bouille）诺曼（Norman）地区的悬崖场景，它揭示了高加因（Gauguin）通过构图和色彩结合自然和情感的令人印象深刻的能力。
观察作品时，旁观者面临着一个景观，尽管很容易朝着理想化倾向，但却以内在的诚实反映了自然环境。悬崖呈强烈且充满质地，几乎像作品的角色一样出现，以其垂直性主导着空间。 Gauguin所用的阴影从温暖的可怕色调到天空深蓝色，不仅暗示着环境的平静，而且还表现出充满内省和忧郁的气氛。
“ Le-Bouille悬崖”中的颜色处理是值得深刻关注的特征。 Gauguin使用的调色板倾向于简化自然的细微差别，这种技术将使他更接近后来的艺术中更象征性的方法。海洋强烈的蓝色与前景中充满活力的草的绿色的结合不仅增强了海洋与地球之间的联系，而且还引起了观察者的沉思。每种语调似乎都旨在引起情感反应，这是您作品的独特印章。
有趣的是，这项工作缺乏人物，这使其成为纯粹的景观，并使环境能够说明自己。这一决定可以解释为对加林在自然界中寻求情感和灵感的反映，而不是在日常生活中。从这个意义上讲，“ Le-Bouille Cliffs”可以看作是其艺术生涯中的转折点，在那里，景观本身就是叙事元素。
受到印象派影响的保罗·盖金（Paul Gauguin）已经开始采用更大胆，更情感的方法来摆脱这一潮流。它后来的景观，尤其是那些在大溪地绘制的景观，甚至会更加激进，但是在1884年的这项工作中，您可以辨别出其进化的第一个迹象。尽管传统的印象派着重于世界的客观和直接代表，但加林开始探索他所看到的象征性和情感上的含义。
通过这项工作，高加（Gauguin）也被确立为后续运动（例如野蛮主义）的先驱，这些运动将接受颜色作为解放情感表达的一种方式。这项工作的影响是通过后来使用纯色传递情绪的方式来感知的。
因此，“ Le-Bouille Cliffs”不仅是Gauguin的作品，而且是现代艺术的演变中的重要作用。捕捉一刻，自然成为崇高的主角，同时反映了一种更具个人和象征性的艺术语言的旅程。这幅画证实了加林在艺术史上的地位是一种创新的，随着时间的流逝，其颜色探索并形成了持久的回声。
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