描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）在《薰衣草》（Lavanderas）（1912年）中，以色彩爆发和敏捷作品的特征，封装了工人的活力和日常生活。这项工作是帖子 - 印象派环境的一部分，不仅是其主题，而且是对光和色彩作为视觉体验的基本要素的探索。雷诺阿（Renoir）在整个职业生涯中都朝着一种更加松散的技术和更大胆的色彩使用发展，在这里展示了每天的努力，给予了温暖和人性的人物，既庆祝这些妇女的工作又庆祝她们与自然的联系。
这项工作显示了一群在农村环境中的洗衣店，可能是在河流或河道的河岸上。人物的处置，其中一些是站立和其他驼背，创造了行动线，使观众的目光围绕着构图。它的每个动作都经过几乎雕塑的处理，使它们具有内在的存在。妇女穿着简单多彩的服装，与周围的水生环境形成鲜明对比，这表明她们的工作与自然本身之间存在联系。
“洗衣店”中的颜色充满活力和发光。雷诺阿使用反射阳光的调色板，甚至使阴影看起来温暖。背景中蓝色和绿色的色调补充了洗衣服的衣服，从而产生了深度效果和氛围，从而丰富了视觉体验。它对松散而动态的笔触的使用强调了场景的活力，突出了喜悦，同时又强调了所做的工作的困难。
雷诺阿（Renoir）摆脱了以前常见的女性形象的理想化表示。取而代之的是，它以现实的方式呈现这些女性，强调她们的力量和韧性。薰衣草是全面动作，洗衣服的描绘，这不仅代表了他们日常工作，而且代表着不断变化的世界中生活和日常斗争的象征意义。时间的社会背景也可以在工作中阅读，反映了妇女在社会和当时经济中的作用。
在整个职业生涯中，雷诺阿（Renoir）表达了对光线的痴迷及其对色彩感知的影响，这转化为通过日常场景庆祝生活。这项工作也可以与其关于洗衣的系列中的其他作品进行比较，该作品探讨了人物与其环境之间的相互作用，如“ Las Lavanderas”（1888年）。然而，1912年的“薰衣草”因其在应用技术中的色彩财富和自由而脱颖而出，在该技术中，雷诺阿似乎在过去的几年中拥抱了自己对印象派的看法，并增加了情感和运动的层次，使性别焕然一新。
总而言之，“薰衣草”不仅是一刻的肖像，而且是谈论妇女与环境，工作以及最重要的人类联系的作品。恢复捕捉看似平凡的任务，将其转变为庆祝生活的能力继续引起当代观众的共鸣，使我们想起了日常生活中的美丽。
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