描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）于1838年制作的“乐高夫人”（Legois）的绘画被深深地插入了19世纪新兴的社会阶层的背景中，在法国，学术主义开始在浪漫主义和现实主义的个人表达特征中找到竞争。在这项工作中，Corot使用了一种方法，该方法揭示了他在肖像中的精通，将直接观察的元素与一种宽松的笔触融合在一起，可以预见印象派。
绘画的核心人物乐高夫人是在肖像中呈现的，该肖像是通过构图阐明的，在该构图中，人物的建模与她的环境平衡。背景具有柔软度，使人物可以清晰地脱颖而出，而叶子和景观为工作提供了自然感和宁静的空气感。 Legois夫人的面部表情唤起了人们的沉思和精致的混合，反映了艺术家对主体的敏感性，不仅使它们具有身体上的存在，而且赋予了心理本质。
颜色是这项工作的出色美德之一。科罗特（Corot）使用了丰富的调色板，以可怕的音调为主导，在ocher和柔软的绿色之间有所不同。这种色彩选择不仅突出了女性人物，而且还与自然建立了联系，在科罗特的作品中习惯性。似乎从高点过滤并产生微妙的阴影，提供了三个维度，可以增强亲密关系的大气。在观察织物时，人们对Legois夫人的衣服的褶皱表示如何以微妙的现实主义表示，从而对表征Corot的细节表现出细致的关注。
“乐高夫人”的另一个有趣的特征是，该作品如何将传统肖像的元素与更现代的解释结合在一起。科罗特（Corot）虽然植根于肖像画家的传统，但通过一种感觉更加个人化和越来越少的方法来设法与18世纪学术肖像的典型僵硬保持距离。这种即时感，几乎是自发的，将观众与乐高夫人的形象联系起来，以超越其仅仅代表的方式。
卡米尔·科罗特（Camille Corot）也许以其风景而闻名，但他在肖像中的技巧表明了他作为艺术家的多功能性。这项工作与他的职业生涯中的其他人有关情感唤起和与他所代表的场景的联系保持一致，但也可以与他的其他同时代人对话，例如ÉdouardManet，尽管后来，后来又具有自然性和自然性和自然性和性感。科罗特的即时性是其灵感的来源之一。
“乐高夫人”不仅仅是肖像。这是当时视觉演讲的窗口，反映了在法国时期配置艺术景观的社会和文化变化。通过这项工作，科罗特（Corot）贡献了他的独特愿景，并指出，艺术最终不仅是对形式的捕获，而且在其所有复杂性和微妙之处中都表达了生命本身。
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