la trucifixion- 1904年

Odilon Redon创作的作品《 La Crucifixion》于1904年绘制，是基督教肖像的深刻而个人的表现，通过其特殊的艺术敏感性的棱镜重新诠释。雷登（Redon）以象征主义和梦想探索的工作而闻名，他通过唤起悲剧和灵性的调色板在这幅画中移动。在“ la trucifixion”中，几乎无所不在的黑色背景建立了一个戏剧性的对比，突出了基督的中心人物，其线条和阴影几乎以空灵的柔软度。

作品的组成是其简单性和同时的情感深度而引人注目的。被钉十字架的身体似乎漂浮在真空中，好像它是在尘世和超自然之间悬挂的。周围，​​空间充满了精神张力。雷登（Redon）选择了一个黑暗的背景，暗示了一个更广泛的宇宙，而痛苦和救赎则在脆弱的平衡中共存。光源自基督本人，不仅强调了他的痛苦，而且强调了神圣的联系，唤起了牺牲和希望的想法。

在这项工作中使用颜色对于创造超越物理的氛围至关重要。主要的色彩系列包括深黑和灰色的色调，除了突出基督身体的照明外，似乎吞没了整个场景。这种几乎发光的光彩可吸引观众的目光，在阴暗的环境中充当精神灯塔。这种对比是雷登（Redon）作品的特征，雷登（Redon）的作品将颜色用作表达复杂情绪和情绪的工具，而不仅仅是视觉表示。

尽管“钉十字架”在十字架上没有给基督带来其他数字，但其他人物的缺失可以解释为对牺牲的孤独感的评论。雷登不包括现场的传统参与者，邀请观众反思基督苦难伴随的个人苦难和个人内省。这种方法引起了人们的共鸣，以探索探索人类心理学和灵魂状态，这些方面一直存在于其艺术生涯中。

雷登（Redon）属于一种运动，尽管它是在象征主义领域中发现的，但它以对精神的搜索也将其置于现代主义的最前沿。象征主义对通过符号和暗示性的视觉语言表示对思想和情感的兴趣的兴趣，在这项工作中发现了一个明确的指数。雷登的独特性在于它可以将精致技术与深层个人和情感内容相结合的能力，这使得“钉十字架”对牺牲，痛苦和救赎的亲密反映。

这项工作是雷登（Redon）从倾向于更奇妙和梦幻般的图像的时期的一部分，接近更加庄严和精神深度的话题。 “ la trucifixion”展示了一位艺术家的掌握，尽管他的环境和时代的潮流影响了他，但设法开发了自己的绘画语言，这种语言在今天继续引起共鸣。这块画布剥夺了装饰性的元素，但内容丰富，是艺术能力唤起情感和探索存在的生存问题的证词，这些问题在整个世纪中都担心人类。

KUADROS ©，墙上的著名油漆。

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