描述
洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）是德国表现主义最杰出的指数之一，在《拉斯佩齐亚附近的大海》（1914年）中捕获了对海洋景观的热情而几乎令人动荡的视野，反映了他在油画中的精通以及他独特的接近光和光线的方式颜色。这项工作是他一生的最后时期，揭示了他作为一名老师的整合，他通过笔触传递了情感和活力。
这幅画的艺术作品是由将大海，天空和景观结合在充满活力的对话中的元素的明确处理来定义的。通过击中岩石的海浪的处理，科林斯不仅代表了自然，而且在观众与海洋本质之间建立了联系。描绘海浪的猛烈笔触表明，几乎明显的运动，唤起了自然最原始状态的力量。这项工作不仅限于仅仅是视觉表示。它变成了一种感官体验，邀请观察者感受到海洋微风并听到水的杂音。
颜色在“ La Spezia附近的大海”中的使用以其强度和表现力而显着。它突出了一个调色板，它介于海洋深蓝色的色调和从黄金到棕色的温暖色彩之间，从而突出了岩石。这种对比营造了充满活力的充满活力的氛围。通过其色彩选择，科林斯不仅设法传输照明，而且还传递了一定的情感，从现场发出了一定的情感，这表明海洋景观充满了活力和内脏的能量。
有趣的是，在这幅画中，画布的表面没有人物。这使观众的重点朝着海洋与地球之间的相互作用迈进，强调了自然景观的伟大和障碍。这是一个避难所的回归，同时提醒了它的力量，这是科林斯作品中反复出现的主题，他们经常被欧洲海岸的景观所吸引。
如果我们将其放置在艺术史的背景下，这项工作将获得更大的意义。科林斯（Corinth）是探索颜色和影响后来艺术家的形式的先驱。他的情感方法符合表现主义，但也与后印象主义电流进行对话。可以将La Spezia附近的大海与当代艺术家的海洋景观的其他探索进行比较，例如Claude Monet的海洋景观，尽管Claude Monet已经开始了水中的光芒，尽管Corinth方法更着重于强度和色彩温度，标志着笔触的使用有显着差异。
总而言之，“拉斯佩齐亚附近的大海”是一项作品，邀请人们对人与自然之间的关系进行反思，利用景观作为探索海洋环境的情感和强度的手段。在每次中风的颜色和形状操纵中，对洛维斯·科林斯的掌握都变得明显，使观众不仅可以观察，而且可以感受到所代表的内容的力量。在其艺术遗产中，这项工作仍然是对自然世界的美丽和残酷性的有力唤起。
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