La Pradera的Virgin -1506

1506年制造的拉斐尔（Rafael）的“普拉德拉（Pradera）的“维尔京”（Virgin）是意大利文艺复兴时期最具象征意义的作品之一。目前，这项工作位于爱丁堡的苏格兰国家美术馆的收藏中，捕捉了拉斐尔艺术的本质，其特征是其构图精神和无与伦比的光和颜色处理。在这种代表中，艺术家汇集了元素，这些元素超出了简单的宗教肖像，提供了深刻的美学和精神体验。

这幅画在中心展示了圣母玛利亚，拿着孩子耶稣的时候，而施洗者圣约翰在他旁边。数字的布置是三合会，这是重生的经典特征，象征着和谐与平衡。拉斐尔使用三角形的组成，其中数字以一种将注意力引起对处女的强烈沉思外观的格式排列。他的脸部宁静和母体保护性，散发出一种温柔，与小圣胡安的最有活力，最活跃的表达形成鲜明对比。

从色情的角度来看，这项工作是一种视觉上的喜悦。拉斐尔（Rafael）使用一个调色板，将柔软和温暖的阴影混合在一起，主要是蓝色和穿着维珍和耶稣的红色，并且与自然背景的绿色非常和谐。这种颜色选择不仅突出了主要人物，而且还与周围的自然环境建立了关系。这种光处理是文艺复兴时期的特征，它赋予了数字几乎三维的方面，就好像从画布表面出现一样。透明和黑暗的美味是拉斐尔技术领域的一种体现，他受到老师布拉曼特的影响，设法营造了温暖和深度的氛围。

构成这些数字的景观不仅仅是一个简单的背景。它是围绕神圣家庭的自然世界的象征，代表了神与尘世之间的联系。柔软的山丘和蓝天在他们身后延伸，邀请观众带来和平与沉思的时刻。从植被到发光氛围的环境细节反映了拉斐尔打算创造一个人和神的和谐的空间。

除了其出色的构图和颜色处理外，“草地上的维珍”还向我们讲述了当时的艺术创新。拉斐尔（Rafael）与他的同时代人不同，他设法在他的角色表达中捕捉了情感。尽管同一时代的其他艺术家倾向于以遥远的形式代表维珍和圣徒，但拉斐尔选择了情感上的亲密关系，使观众与场景相关。这种同理心在每个功能中都可以显而易见，这是其在神中代表人类的掌握的证词。

总而言之，“ La Pradera中的Virgen”不仅是拉斐尔的杰作，而且是封装文艺复兴精神的基本作品。通过对细节的关注，对色彩的出色利用和主体作品，拉斐尔邀请观众进入一个互相扭曲的崇高世界的世界。在这项作品中，艺术家在宗教叙事和美学之美之间取得了平衡，将他的遗产巩固为西方画的最伟大的大师之一。

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