描述
在二十世纪初的艺术全景中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是向前卫 - 加德（Garde）过渡的关键人物。马蒂斯（Matisse）在1905年的作品《拉莫拉德（La Moulade》（La Moulade）（夏季的科利奥特（Colliot））中，不仅捕捉了科利奥（Collioure）镇的充满活力的景观，还捕捉了小工业的创新精神，这是一个很大的代表。
这项尺寸为70x56厘米的作品展示了一个由夏季灯光沐浴的景观，这是马蒂斯在法国南部一个小沿海村庄Collioure经过的时期的清晰证词。他的职业生涯阶段是通过形式的颜色和简单性进行深入的实验，这两个要素都以“ La Moulade”的卓越形式证明。
通过仔细观察油漆，您可以看到尽管景观显然是静止的，但似乎正在连续移动。浓密的，几乎抽象的笔触以及颜色的大胆使用是小动物的独特特征，这种当前反抗了19世纪的惯例，并寻求自由而直接的表达。在这里，颜色不仅限于模仿现实。强烈应用蓝色，绿色，橙色和红色，抛弃了任何色彩现实主义的尝试。
这项工作中没有人类的人物，可以增强自然环境的突出。然而，颜色和形状的动态相互作用表明存在隐式存在，一种居住的外部感。科利奥特海（Colliot Sea）具有风格化的波浪以及深蓝色和绿松石色调，与背景可见的植被和建筑结构形成鲜明对比，创造了一种色彩平衡，可指导观众在现场的视线。
Matisse在这项工作中使用光是非常了不起的。变成颜色的五颜六色的光度沿画布分散，而不是遵循自然主义的光源，而是根据画家本人的表现需求运行。这种颜色和光线的创新使用极大地影响了后来的艺术家，并且仍然是马蒂斯最重要的遗产之一。
“夏天的拉拉德（La Moulade）（夏季的科利奥特（Colliot））不仅构成了艺术家技术掌握的代表作品，而且还构成了科利奥（Collioure）镇在其艺术发展中的作用。这个小镇是其风格发展的催化剂，使他能够探索在现代艺术的许多特征之前的新表达形式。
在马蒂斯（Matisse）在这项工作中的创作过程结束时，出现的是一个景观，它超越了其仅视觉表现形式，成为色彩和形状的交响曲。每种笔触似乎都在唱歌，每种颜色似乎都在振动，不仅为法国南部的窗户提供了观察者，而且还提供了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创新的美学宇宙的门。