描述
乔治·塞拉特（Georges Seurat）的作品《拉玛丽亚 - 霍夫尔（Honfleur）》（La Maria -Honfleur）于1886年绘制，是艺术家的老师的证词，他从新鲜明主义的角度来看，以一种将艺术革新的方式进入光和色彩的探索他的时间。这幅画代表了主人公“玛丽亚”的船港口，展示了特定的点尔主义技术，Seurat在他的整个职业生涯中都完美无缺。该技术的特征在于应用纯色的小笔触，当从距离观察到观众的感知中，它们会光学地组合，从而产生了充满活力的效果，从而注入了图像特殊的深度和亮度。
作品的组成是围绕着前景中的船的存在而结构的，该船被竖立为指导观察者凝视的中央轴。玛丽亚（Maria）以细致的细节为代表，并采用了沐浴她的形式和光线的方法，面临着柔和的音调的背景，可以在一天中的特定时刻捕捉港口的气氛。 Seurat在这幅画中使用的颜色从根本上是蓝色，绿色和米色的细微差别，它们结合起来反映了水的宁静和沿海环境的生存。这种颜色处理并非偶然。 Seurat对颜色理论及其情感和视觉可能性非常感兴趣。从这个意义上讲，蓝色的音调主要是寒冷的，唤起了海洋的新鲜度，而温暖的口音可以暗示在水面反射的太阳温暖。
虽然船占据了中央平面，但环境由形式和数字组成，这些形式和数字可以解释为港口中生命的回声。尽管没有对人物的重要方法，但港口活动的隐式存在是通过对塞拉特专用于环境的细节的关注而感受到的。颜色应用程序可以给出每天繁华的路线的想法，尽管这项工作（这样做）几乎保持了冥想的质量。缺乏明确定义的字符允许注意力解决光和颜色的相互作用，这在Seurat的工作中至关重要。
此外，这幅画是在Seurat职业生涯中的重要时刻构成的，因为他开始发展独特的风格，最终将最终以他的杰作为“ Dimancheaprèsprès-Midi-l'al'l'l'l'al le de la la la great Jatte”。通过“玛丽亚-Honfleur”，这位艺术家已经坐在将成为一项运动的基础上本身。
有趣的是，尽管与随后的复杂作品相比，这项工作似乎更简单，但它是艺术演化的原则，它确定了即将来临的前提。 “玛丽亚-Honfleur”不仅是港口中船舶的代表。这是对颜色和光线的探索，它继续在当代艺术中引起共鸣，提醒我们绘画既可以是代表性的手段，也可以成为感知和情感的丰富领域。 Seurat的作品通过其在视觉层次结构和色彩互动中的复杂性中的简单性，邀请我们反思我们如何看待和感受到周围世界的本质。
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