描述
在菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的《 1917年的拉格鲁里（La Gruerie）和拉文·德·梅里斯人（Ravin Des Meurissans）的森林》中，我们发现了第一次世界大战期间对遭受破坏的景观的动人而惨淡的代表。纳比斯集团（Nabis Group）的杰出成员瓦洛顿（Vallotton）以其独特的风格与象征主义融合的独特风格而闻名，他为我们的作品提供了以战争冲突为标志的自然环境的黑暗和忧郁的视野。
这幅画的艺术作品是混乱和秩序的混合物。乍一看，观众的眼睛通过一片茂密的倒下的树木和破碎的树干进行引导，这些树干在整个画布中散布着混沌。在和平时期，森林本来可以是宁静的明信片，现在被沦为自然废墟。主要的颜色是深棕色和灰色，由绿色和偶尔的红色触摸微妙，这使景观使景观充满了悲伤和死亡的氛围。
这幅画中最值得注意的特征之一是显然没有人物的人物，这会增强孤独和遗弃的感觉。但是，正是这种缺席导致观众反思曾经在同一地方战斗的士兵的看不见的存在。该构图显然是简单的，是战争对自然的毁灭性影响以及对人类本身的毁灭性影响的雄辩证词。
瓦洛顿颜色特别重要。这位艺术家不仅限于捕捉景观，而是利用受限的调色板来传播绝望和痛苦。地球和聚会的深色音调反映了虐待和撕裂的土地，而阴沉而阴沉的天空预示了不确定和黯淡的未来。
瓦洛顿（Vallotton）与他的许多其他作品一样，在细节和全球作品中都展示了一个技术领域。每棵树和分支似乎都牢固地谨慎，这进一步突出了森林受到的系统破坏。这不仅仅是混乱的形象。这是一个计算出的精确场景，传达了战争造成的损害的残酷和系统性。
这幅画也是Vallotton风格的完美例子，他以使用相对简化和精致的方法来捕捉场景的情感本质而闻名。尽管他的技术显然很简单，但情感上的影响是深刻而持久的，邀请观众不仅考虑毁灭的景观，而且还要冥想人类冲突的更广泛的后果。
在瓦洛顿（Vallotton）的其他类似作品的背景下，“拉格鲁里（La Gruerie）和拉文·德·穆里萨斯（Ravin des Meurissans）的森林”因其对战争景观的阴郁解释而脱颖而出。相比之下，他以前的作品虽然也沉浸在内省和象征主义的气氛中，但并没有达到绝望和明显的悲伤水平。
总而言之，通过这项工作，费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）不仅为第一次世界大战荒凉的视觉表示，而且对冲突对我们与自然关系的持续影响的持续影响进行了深刻的冥想。绘画是战争中失去的东西的雄辩证词，这是超越人类的损失，并刻在被破坏的自然界的同一心中。
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