描述
武士主义的中心人物安德烈·德兰（AndréDerain）在1906年的作品“ La Gavota”中提供了充满活力的证词，他可以尝试使用颜色和形状。这幅画结合了动态构图和大胆的调色板，使我们进入了庆祝和动作的时刻，在这种时刻，舞蹈和喜悦变得明显。
在“ La Gavota”中，Derain在节日环境中代表了一组人物，执行了传统的舞蹈，唤起了一种欢乐和轻便的感觉。尽管这些数字并非具有很高的解剖学细节，而是出现几乎抽象的形式，但对运动的看法是不可否认的。人物中强烈而流畅的线条的选择完美地结合了作品标题所暗示的舞蹈节奏。每个人物尽管其风格化，但仍以捕捉动作本质的灵敏度对待，创建了一个视觉系统，邀请观众不仅要思考，而且会感受到似乎在空中产生共鸣的音乐的振动。
像往常一样，Derain使用的颜色郁郁葱葱而引人注目。它们是温暖的黄色和橙色的色调，散布着蓝色和绿色的细微差别，这些细微差别对比并补充了场景的能量。这种选择的色素不仅是装饰性的。它与作品所唤起的情感本质上联系在一起。落在人物和环境上的光提供了一种充满活力的活力，将生命注入了构图，就像在舞蹈时的时间停止了一样。
野蛮主义的影响不仅在充满活力的调色板中显而易见，而且以Derain使用颜色来建模光线和阴影。这些数字不仅仅是将舞蹈的动作传递到既是真实又梦幻般的环境中，在这种环境中，颜色变成了一种表达感觉和情绪的手段，而不是简单地客观地代表现实。油漆的质地从填充到使用柔软的笔触的使用，也加强了这一想法，从而凝聚了整体和谐的图形空间。
在观察“ La Gavota”时，可以与当代的其他作品Henri Matisse追踪连续性，他们还探索了形象和色彩之间的关系，尽管采用了不同的方法。可以与Matisse的象征意义进行对话，对Derain中的颜色进行情感解释，这为对野蛮主义的感知提供了更深入的深度，这超越了简单地使用鲜艳的色彩。
在其艺术作品的背景下，“ La Gavota”可以看作是对Derain作为艺术家进化的理解的桥梁。在他的整个职业生涯中，他同时在他的野牛之后同时接受了更多的经典技术，这表明了与自己的绘画语言的不断对话。
因此，“ La Gavota”不仅是Derain语料库中的一部作品，而且是一个揭示的例子，说明了颜色，形状和情感如何在绘画中相互关联，而留下了在当代艺术中继续产生共鸣的遗产。这幅画中捕捉到的舞蹈在观众的感知中继续振动，这使我们想起了人类的活力，反对对艺术表达的不断热情。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。