描述
1920年绘制的作品Cueva deArmandoverón是象征主义和情感财富的关键代表，它是这位有影响力的委内瑞拉艺术家的作品的特征。当思考这件作品时，环境的黑暗证明了我们的神秘感，这与Reverón用掌握的光中风形成鲜明对比。这幅画在Reverón的艺术演变的背景下至关重要，它通过使用色彩和形状来反映其与自然的联系以及强烈的心理探索。
洞穴的组成提出了一个封闭的空间，唤起了这个地方的亲密关系。洞穴的角度，弯曲和包裹着，似乎邀请观众进入那个黑暗的世界。 Reverón通过其对光影的独特使用，创造了一种充满活力的游戏，建立了沉思的氛围。洞穴的绘画处理，具有丰富的纹理，表明自然环境的粗糙度与使用主要恐惧的调色板的使用结合在一起，这突显了属于地球和自然的感觉。在某些地方似乎几乎手势的笔触似乎使运动和生命感掩盖了表面，从而移动了可以预期的静态表示。
在这张照片中，我们找不到明确的人物，但是作品的本质似乎集中在环境与心理之间的对话上。前景中没有字符的缺乏使观众能够投射自己的叙述，反映了Reverón创造促进内省空间的趋势。这种特征重申了艺术家的基本关注之一：对人类与自然和宇宙的关系的探索。从这个意义上讲，Reverón是一种试图通过视觉代表表达无法言喻的艺术的先驱，那里的景观不仅是背景，而且是与观众情绪互动的主角。
洞穴中的颜色特别值得注意。 Reverón使用深色和深色调，这些音调被闪光的闪光打断，这些光线模拟了墙壁上的反射，从而使人联想到Chiaroscuro技术。这种颜色的使用不仅建立了绘画的气氛，而且还提出了一种不仅仅是物理表现的情感维度。调色板的标志是Ocher，灰色和绿色的匹配，所有这些都分配了人们对人类反对自然的复杂性。
洞穴的背景是里斯沃恩在象征主义和抽象中强烈经历的时期的一部分，使其风格朝着更加自由和表现力的形式发展。这个时期对于理解艺术家如何摆脱他那个时代的学术惯例至关重要，寻找自己的声音来回应他的关注点和委内瑞拉的现实。洞穴的当代绘画表明了他们主题关注的发展，总是将人与自然相结合，并探索景观中的情感维度。
总之，这个洞穴不仅是Armandoverón的绘画人才的体现，而且是其不断搜索以了解人与环境之间关系的证词。这项工作揭示了一位艺术家的本质，他开创了颜色，光和形式的探索，这些特征定义了他在拉丁美洲艺术中的遗产。每个观察者通过沉浸在Reverón的洞穴中，都发现邀请探索自己的内部世界，引起人们对与自然有关的隔离，内省和美丽的普遍关注。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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