描述
HugóScheiber的“Körhinta1927年至1927年”的沉思为二十世纪初的欧洲现代主义心脏提供了迷人的旅程。这项工作是颜色，形状和运动的旋风，完美地包装了一个不断发展和变化的时代的理想和愿望。
HugóScheiber于1873年出生于布达佩斯，以与未来派运动的联系而闻名，尽管他的作品也反映了表现主义和立体主义的要素。 “Körhinta1927-1927”是他以既充满活力又令人回味的独特风格综合这些影响的能力的证词。
观察油漆时，引起注意的第一件事是颜色的大胆而动态的使用。红色和强烈的橘子与深绿色和棕色交织在一起，从而产生了能量的感觉和几乎催眠的运动。这种颜色的使用不仅是装饰性的。它可以传递内脏情绪和主题的活力。
作品的组成同样引人注目。 Scheiber选择了几乎混乱的倾向，形象和形状似乎在中央轴线周围转动并跳舞。这种循环规定并非偶然。 “Körhinta”一词在匈牙利语中的字面意思是“发现”或“旋转木马”，绘画出色地捕捉了这种流行的娱乐活动的疯狂和垂直的本质。您几乎可以听这些乐趣时刻的喧嚣和开朗的音乐的声音。
居住在这幅画中的角色是用角和坚定的笔触描绘的，尽管它们缺乏复杂的面部细节，但其位置和态度会传递出清晰的喜悦和动作感。人物的简化是Scheiber的作品的特征，他们宁愿捕捉场景或感觉的本质，而不是迷失在细节中。
作品的底部似乎在形状和颜色的动荡中消失，而在传统情况下几乎没有提供。这种组成的决定迫使观众专注于前景中的动作和运动，从而增强了被困在旋转木马涡流中的感觉。
Scheiber在这项工作中的作品可以与他在意大利未来派运动中的同时代人（例如Giacomo Balla和Umberto Boccioni）进行比较，他们还探索了工作中运动动态和机制的表达。但是，Scheiber在主题的管理中引入了一种柔软和抒情性，将他的风格与最机械和零散的方法与意大利同龄人区分开来。
“Körhinta，1927年至1927年”，不仅是对运动和色彩的庆祝，而且是现代生活及其加速节奏的代表。叔叔是童年和怀旧的象征，成为人类状况的隐喻：始终在运动中，一直在寻找下一个圈，下一个情感。
正是在这种不断的搜索中，捕捉了他那个时代的精神，霍蒙·舒伯（Hugóscheiber）真正的天才居住。 “Körhinta1927年至1927年”是一部继续引起强烈共鸣的作品，唤起了一个时代的能量和活力，尽管过去，但它继续影响我们对艺术和现代性的理解。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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