描述
汉斯·霍尔贝因·埃尔维伊霍（Hans Holbein El Viejo）的作品“ Katharinenaltar：Katharine Katharina”的日期为1512年，是北欧文艺复兴时期艺术的出色例子，反映了作者在人类形象和视觉叙述的表现中的精通。这幅画讲述了亚历山大圣塔卡塔琳娜（Santa Catalina of Alexandria）的the难，这是基督教力量和信仰的象征。霍尔贝因（Holbein）因捕捉角色心理的能力和对细节的关注而被认可，他在这项工作中取得了平衡，在主题的戏剧与作品的宁静之间取得了平衡。
现场的中心是圣卡塔琳娜（Santa Catalina）的人物，代表着站立，并具有强烈的存在。这位艺术家采用了清醒的色彩方案，主要是圣卡塔琳娜（Santa Catalina）服装中可怕的色调和强烈的蓝色，这表明他归因于他和他所经历的痛苦。围绕它，叙事和象征性元素为讲述的故事增添了深度。霍尔贝因将圣人置于一个似乎同时天体和尘世的环境中，并带有微妙的建筑细节，使他的身材构成了他的身材，从而造就了庄严和超越的光环。
圣卡塔琳娜侧面最不核心人物的面孔引起了人们的极大兴趣。这些代表各种角色的人物表现出唤起痛苦和钦佩的表达。饱受痛苦和毅力，它们成为圣人牺牲所产生的奉献精神的反映。精心构造的位置有助于一种运动感，从而指导观众通过构图的目光。
对衣服和质地表示细节的关注是霍尔贝因的特征，在这项工作中，它体现在服装的褶皱中，这似乎在光和阴影的熟练处理下都活着。除了技术能力外，颜色的使用非常出色。朴素的调色板突显了场景的戏剧性，而光线的触感突出了至关重要的元素，这有助于图像的一般象征。光的使用还有助于将注意力集中在Catalina的中心人物上，充当视觉资源，引起了人们对其牺牲的更深入的沉思。
“ katharina”的“烈士”不仅是宗教问题的代表，而且反映了当时的文化和精神背景。 Holbein El Viejo通过这幅画成为了叙述者，他使用图像来传达圣塔卡塔琳娜的信仰和苦难，向观众展示了一部作品，邀请人们反思对yr难和对逆境的抵抗。
这幅画是文艺复兴祭坛的传统，在那里使用宗教肖像画和视觉叙事是交织在一起的，以提供虔诚的体验。尽管霍尔贝因的作品可以终止艺术中另一种风格化的兴起，但他对细节的关注，他的情感深度以及他讲述一个故事的能力，这是他的天才的证词以及他在欧洲艺术演变中的相关性。从这个意义上讲，“野兽凯瑟琳娜”不仅是文艺复兴时期的杰作，而且是一种继续激发和邀请现代和现代艺术爱好者的沉思反思的遗产。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。