描述
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）从穆伦（Murren）看到的“荣格夫和西尔弗霍恩（Jungfrau and Silverhorn）”是瑞士艺术家精通捕捉阿尔卑斯山风景的威严和宁静的精致代表。这项工作在霍德勒风格的演变中引人注目，他在整个职业生涯中都拥抱了象征意义，并开发了一种对纪念性和对称性的特征性方法，在这幅画中清楚地看到了这幅画。
乍一看，这项工作影响了其线条的显着简单性和纯度。霍德勒（Hodler）使用宽阔而柔软的笔触技术来建立山脉的固体形式，从而产生一种巨大的感觉。该构图由气势雄心勃勃的Picos de Jungfrau和Silverhorn主导，他们在地平线上雄伟地崛起。该规定不仅强调了这些自然地层的伟大，而且还提供了一种观点，邀请观众考虑瑞士景观的广阔。
颜色的使用在作品的视觉影响中起着至关重要的作用。霍德勒（Hodler）求助于有限但有效地对比的调色板，山上的冷蓝色和白色的色调与前景的温暖和泥土色极为反对。峰的永久雪中的阴影和反射不仅仅是装饰的细节，而是对光和山的寒冷的情感感知。天空的简单性以清晰明确的蓝色表示，增强了舞台的平静和永恒性。
与许多景观表示，包括人物来设定规模或上下文，霍德勒更喜欢省略这幅画中的角色。这种选择使山区和自然最纯净的状态成为无可争议的主角，鼓励自然与观察者之间更直接，更深的联系。人类不存在的元素也可以被解释为以其最崇高的形式对自然的探索，而不会被人类的存在污染。
霍德勒的风格展示了现实主义和象征主义之间的流动过渡，封装了对自然世界的精神和神秘的视野。形式的节奏重复和组成和谐的方法是他作品的反复表现的特征，在从穆伦（Murren）中可以看出的“ Jungfra和Silverhorn”中，这些品质尤为明显。艺术家不仅描述了景观，而且将其转变为稳定，宁静和永恒的象征。
有必要提到的是，霍德勒（Hodler）于1853年出生于贝尔纳（Berna），于1918年在日内瓦（Geneva）去世，是19世纪和二十世纪初最重要的瑞士画家之一。他的作品涵盖了风景，肖像和历史场景，其特征是与瑞士国家主题有着深厚的联系，并不断寻找真实和个人艺术的表达。霍德勒（Hodler）探索瑞士景观的纪念碑的类似作品包括“ der nien”和“ view to Infinity”，这也反映了他们对宽角和自然对称性的迷恋。
总而言之，“从穆伦（Murren）看到的荣格夫（Jungfrau）和西尔弗霍恩（Silverhorn）不仅是费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的技术才能的证词，而且是他对自然界诗意的愿景的窗口。这幅画邀请观众进行宁静的沉思，并重视瑞士高山景观的不变和纯粹的威严。
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