描述
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）是本世纪变化中最著名的瑞士画家之一，他在“ jungfrau and Schwarzmonch的Massif -1911”中为我们提供了一件出色的视觉和情感大小的作品。这项工作以其艺术成熟的高点执行，提出了高山景观的愿景，除了其地形精确度，它成为对自然的纪念性和永恒性的冥想。
考虑这项工作时的第一印象是一种巨大的感觉。山区的地块几乎以摄影的忠诚度，在浅蓝色的天空下雄伟壮观。该构图的清晰度和平衡而脱颖而出。霍德勒（Hodler）放置了山脉，以便我们的目光从一端到另一端的作品，捕捉了雪峰的每个细节及其所投射的阴影。
这幅画最引人注目的方面之一是颜色的使用。霍德勒（Hodler）使用有限但有效的调色板，在该调色板中，冷和蓝色的音调与较小的地形较小的细微差别和谐形成鲜明对比。灯光以出色的精通为代表，沐浴在山上，增强了其边缘，并创建了灯光和阴影的游戏，从而为场景增添了深度和质感。这种光的处理不仅突出了地块的纪念碑，而且对景观产生了几乎精神上的感觉。
重要的是要突出该组成中缺乏人物。缺少人物只会强调瑞士阿尔卑斯山的宏伟性和宁静，从而向观众传播了一种纯洁和永久的感觉。这是霍德勒（Hodler）的工作中的重要细节，他们经常将景观用作探索更广泛，更先验概念的手段。
霍德勒（Hodler）深深地受象征主义和荣格德斯蒂尔（Jungendstil）（德国现代主义）的影响，以其使用节奏模式和对称性的使用而闻名，这些元素以微妙但有效的方式存在。山脉的布置和雪中的几何形状的重复创造了平衡和和谐的构图。重复和对称的资源可以在作者的其他作品中找到，例如“ Der Genfersee von Saint-Prex Aus”（从Saint-Prex中看到的杜松子酒）和“ DerAuserwälte”（“选择”），，“选择”他在自然界中寻找和谐与秩序的地方很明显。
通过这项工作，霍德勒邀请我们反思人与自然之间的关系。在“ Jungfrau and Schwarzmonch -1911”中，画家不仅捕捉了阿尔卑斯山的征服美丽，而且还唤起了与永恒和崇高的深厚联系。毫无疑问，这是霍德勒的大师作品之一，通过简单但有力的作品，使我们成为了高山性质的伟大和宁静的视觉遗产。
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