描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品《耶路撒冷朝鲜蓟》（1880年）插入了印象派发展的背景下，这是一种艺术运动，这使十九世纪下半叶的传统艺术惯例溢出。莫奈（Monet）是该运动中最杰出的参考人物之一，在这幅画中使用了一种侧重于自然的方法，突出了其以短暂的方式捕捉光和颜色的能力。在这项工作中，艺术家为我们提供了耶路撒冷洋蓟的丰富而充满活力的代表，这是一种植物，其花朵和叶子成为该作品无可争议的主角。
用构图术语绘画的特征是其在植物的表示中几乎抽象的方法。莫奈（Monet）以深刻的背景倾向，创造了一种氛围，在这种氛围中起着基本作用。陶艺的排列占据了前景，开阔的叶子和花朵充满活力和活力。质地和形式在生命的部署中交织在一起，暗示了自然的垂直周期。忠于他的风格的莫奈（Monet）使用快速的笔刷和松散的笔触，导致美学似乎在我们眼前振动并活着。这项技术不仅传递了太空运动，而且还唤起了不断变化的瞬间的瞬间，这是印象派的中心主题。
颜色是这项工作的另一个基本要素。莫奈（Monet）使用各种调色板，其中绿色和黄色占主导地位，以及紫罗兰和玫瑰的触感，为花朵提供了几乎发光的光泽。这些颜色之间的相互作用表明，莫奈的精通不仅是将颜色用作描述符，而且是引起情感的一种手段。阴影和灯光之间的对比产生了深度和维度，将简单的自然主题变成了丰富而细微的视觉体验。莫奈在这里使用的色彩向后标志着在其时代使用比色时向前迈出的一步。
在整个职业生涯中，莫奈（Monet）对大自然的要素特别着迷，通过他的印象派镜头捕捉景观，花园和鲜花。 “耶路撒冷朝鲜蓟”位于艺术家与周围环境之间的这种引人入胜的对话中，强调了莫奈与在花园和日常生活中围绕着他的元素的关系。这项工作愿意从新外观中解释每天的时间，在这种外观中，非充电速度变成了颜色和形状显示。印象派引起的这种赎回的视野在莫奈与吉维尼（Giverny）的收获互动的方式上发现了一个深刻的回声，在那里他培养了鲜花和植物的惊人多样性。
简而言之，克劳德·莫奈（Claude Monet）的“耶路撒冷朝鲜蓟”不仅是自然元素的代表。这是对生活本身的庆祝。这项工作邀请观众不仅考虑植物的美学美，而且考虑生命的本质和瞬息于植物的本质。莫奈（Monet）通过其印象派技术和敏感性，将简单的对象转变为崇高的沉思对象，通过色彩和形状为世界解释开辟了大门。这是一件体现瞬间的瞬息于和美丽的作品，捕捉了视觉体验的丰富性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。