描述
由埃德加·德加斯（Edgar Degas）创作的1876年的“杰罗姆·奥托斯（Jerome Ottoz）”作品是一个有趣的代表，不仅封装了肖像的本质，而且封装了印象派老师工作的风格特殊性。在这张照片中，Degas向画家和印刷师JérômeOttoz致敬，捕捉了一种亲密感，使观众能够通过表达和位置瞥见其主题的个性。
这幅画的组成揭示了前景中的角色，在唤起其研究的亲密关系的环境中描绘了一个角色。奥托斯以轻松但有意识的姿势呈现，外观既可以传递内省又有略微的自豪感。 Degas具有将生命灌输给他的肖像的能力，在这种情况下，他以严肃的方式为艺术家展示了对创作者与他的艺术之间关系的反思。角色穿着的方式，脖子上穿着一件深色外套和手帕，增加了一定程度的形式，并补充了他的性格。
这项工作最显着的方面之一是使用颜色。 Degas使用的调色板以深色和可怕的色调为特征，从而产生了深度效果和体积，突出了周围周围描绘的。棕色，灰色和黑色的细微差别占主导地位，以白色的触感散布，可提供轻度。这种选择不仅在美学上令人愉悦，而且还反映了现实主义的影响，这种运动钦佩并引起了人们对观察和真实性的关注。
“ Jerome Ottoz”中使用的绘画技术代表了Degas的风格，Degas更喜欢将图纸的精度与颜色的自发性结合在一起的方法。在这项工作中，他们可以通过充满活力的笔触来区分纹理以及对细节的关注的能力，在这项工作中，皮肤和织物的表现成为研究本身。通过绘画的应用，DEGA不仅捕捉了其主题的外观，而且还试图表达其内在的性质。
虽然“杰罗姆·奥托斯（Jerome Ottoz）”似乎乍一看似乎是一种传统的肖像，但在Degas风格的演变和印象派运动的演变中，将其与之相关。这种类型的肖像距离距离学院的典型理想化，反映了对真实和每天的趋势。从这个意义上讲，DeGas与其他同时代的同时代人保持一致，他们也试图打破惯例，例如Pierre-Auguste Renoir和Camille Pissarro，他们在现代性的背景下探索了城市生活和肖像。
这项工作是作为老师的证词，目的是捕捉主题的现实，而Ottoz作为模型的选择暗示了两位艺术家之间的个人关系。肖像画家和刻画之间的这种相遇不仅是视觉相遇，而且是关于艺术界创造和个性的对话。
埃德加·德加斯（Edgar Degas）的“杰罗姆·奥托斯（Jerome Ottoz）”不仅引起了肖像本身的沉思，还引起了艺术反映人类状况复杂性的能力。这项工作是观察者和叙述者的脱脂发明的体现，在巨大的印象主义全景中加入了与人类交流历史的艺术。
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