描述
在庞大的现代艺术宇宙中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的人物是最有影响力和革命性的人物之一。 1913年的“ Jeannette III”绘画是Matisse不断搜索创新并探索新的表达形式的艺术转变的充满活力的证词。这项工作是艺术家开发的一系列半身像的一部分，每个都代表了人脸的变化和重新诠释，尤其是他的模型的变化，其名字激发了绘画的标题。
“ Jeannette III”以他的胆量和使用简单的线条和颜色斑点结合捕获模型本质的能力而脱颖而出。这项工作是对形式和颜色的一项激烈研究，可以重新定义我们对人类人物的看法。中风的简化不会降低构图的复杂性，而是通过一种结构来放大它，该结构揭示了马蒂斯（Matisse）的技巧，以精通艺术元素的平衡。
“ Jeannette III”中使用的调色板特别值得分析。马蒂斯（Matisse）选择有限的范围，可怕的和深色的色调与背景的清晰度形成鲜明对比。棕色和黑色的阴影用来描绘角色的脸部和肩膀有效地脱颖而出，不仅定义了轮廓，而且还会给人以体积和深度的感觉。眼睛不仅仅是通往灵魂的窗户，都变成了焦点，尽管示意图，但具有迷人的力量，吸引了观众的目光。
在组成方面，Matisse在平衡负面形式和空间方面表现出明显的精通。面部和肩膀的弯曲形状与形成胸围的直线和角线和谐相处。曲率和线性之间的这种张力是马蒂斯（Matisse）这个时代作品的反复出现的特征，而“珍妮特三世”也不例外。该构图使观众的目光转向作品最重要的方面，从而创建了一种丰富的审美体验的视觉对话。
马蒂斯（Matisse）因其在野蛮主义中的基本作用而受到认可，他始于现阶段，使其与剧烈的笔触和刺激性的颜色保持距离，这些颜色定义了他们以前的作品。尽管“ Jeannette III”仍然保留了野蛮主义与众不同的情感强度，但它以一种更具包含和反思的方式来做到这一点。这项工作标志着过渡到更大的正式简化和对其主体本质的更深入探索，这种趋势将在接下来的几年中发展。
“ Jeannette III”不仅是他模型的忠实代表。这是关于肖像本质和色彩能力传递复杂情绪的能力的艺术陈述。使用抽象的几何形状和颜色细致的布置是随后的Matisse作品的序幕，其中它将进一步探索颜色和形状的表现力。
总而言之，“ Jeannette III”是一部作品，尽管显然很简单，但在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的艺术演变中封装了关键时刻。他使用自己和新颖的塑料语言扭曲和重新定义可见现实的能力表明了为什么马蒂斯仍然是现代艺术历史上的核心人物。这幅画不仅是女人的代表。它是一面镜子，反映了艺术家不断搜索通过简化和抽象来捕捉人类本质的探索。